Il n’avait pas donné de concerts depuis 2019, d’abord à cause de la pandémie, puis à cause de la maladie, une tumeur au poumon qui l’a frappé en mars 2022, « donc ils ne m’ont donné que très peu d’espoir ». Il se rétablit et le soir du 11 novembre, Luca Carboni revient sur scène, où le temps semble vraiment s’être arrêté. Pas tant pour sa stature physique – il faut le dire excellente, depuis presque trois heures consécutives de live – mais pour l’air qui enveloppe ses chansons, clairement désormais hors de toute sorte de référence contemporaine, mais qui pour cette raison ne sonnent pas comme des antiquités, bien au contraire. D’abord très excité et – dit-il – « terrifié », puis progressivement plus détendu, il a clôturé au Forum d’Assago une reprise des représentations commencée cet été, en tant qu’invité régulier de la tournée de Cesare Cremonini, avec qui il a chanté Saint Luc (2024). Pour le moment, il n’y a pas grand chose à ajouter : il a parlé de renaissance (et en fait il a commencé avec Printemps) et après le spectacle, il a admis qu’il réfléchissait à un album et qu’il travaillait sur un livre autobiographique mais, bref, il faudra attendre encore un peu pour la nouvelle musique, il veut plus que tout vivre au jour le jour (en 2026 il répétera à Rome et Bologne, qui sait qu’il n’ira peut-être pas en invité spécial à Sanremo, même s’il n’a jamais eu de sympathie particulière pour le Festival).

Laisse les chansons parler

Parmi les invités de la soirée, tendres, minimes et parfois ironiques, selon la recette de la maison, il y avait Cremonini lui-même, Elisa et Jovanotti, les deux premiers qui lui doivent une partie de leur parcours et le troisième qui lui doit directement une partie de sa carrière, comme il l’a rappelé lui-même, lorsque Carboni l’a emmené pour la première fois en tournée dans les salles de sport en 1992, lui donnant d’abord une crédibilité d' »auteur-compositeur-interprète » et un large public que Jovanotti n’avait jamais vu. Parce que oui, il y a eu un moment, entre les années 80 et 90, où Carboni était l’un des plus grands du monde, où avec des chansons comme Silvia tu sais, Papillon, Mer mer Et Il faut un physique bestial a dominé les charts avec des centaines de milliers d’exemplaires vendus. Et comprenons : tout cela était étrange même à l’époque. Les nouvelles générations l’ont redécouvert sans en tenir compte vers 2015, avec les succès de Luca pareil Et Bologne est une règlelorsqu’il faisait le pont avec la scène indie-pop de Calcutta et TheGiornalisti, qui était sur le point d’exploser à cette époque et il n’a jamais caché qu’il le considérait comme l’un de ses pères spirituels. À tout neufcependant, peut-être aura-t-il été complètement négligé, mais en général, c’est précisément la leçon que nous enseigne la carrière de Carboni – et qui s’applique également à ceux qui l’ont vécue à l’époque et, peut-être, l’ont oubliée, du moins à en juger par le marché actuel – qui est précieuse.

L’étrangeté, disions-nous. Peut-être qu’aujourd’hui, le seul véritable héritier de son esprit est Lucio Corsi. Pas en termes de sons et d’esthétique, étant donné que Corsi fait une sorte de glam rock et se concentre sur l’aspect visuel, tandis que Carboni était une anti-star par excellence, très discrète. Le fait est que Corsi, même avec les proportions nécessaires, est avant tout duréequ’il faudra mesurer, a donné voix à un certain type de mal-être, en quelque sorte il est un chanteur générationnel car il a montré que le chemin peut effectivement être parcouru à contre-courant, que le public est prêt à le faire et que surtout cette intolérance (dans son cas, envers une musique forcément réussie et plastique) est vraimais cela ne veut pas dire que vous devez abandonner. Ici, Carboni avait été le même, un véritable court-circuit de son temps : tandis que les autres chantaient l’hédonisme rituel, il faisait écho aux auteurs-compositeurs-interprètes (considérés comme dépassés) de la décennie précédente, il disait – pour la première fois – que Nous avons tort (1984), chantait la mélancolie, la tendresse, la désillusion mais l’intimité ; il chantait doucement, surtout, dans une époque qui criait et dansait. Pourtant, des millions de personnes, peut-être en difficulté avec le monde, comme c’est également normal, l’aimaient. Si tu penses qu’avec Mer merl’anti-accroche par excellence, a même remporté le Festivalbar, le revirement est total. Parce qu’en matière de pop, Carboni a toujours et seulement eu les bons refrains, et parfois même pas ceux-là. Et surtout concernant la pop star, rien du tout.

Parenthèse : à le voir les yeux brillants pendant trois heures, même maladroit en profitant des applaudissements d’une tribune murée, l’impression est d’avoir devant lui un homme pur, qui avait été plus scélératcomme on le demande à certains niveaux, peut-être que l’affection sincère que tant de critiques lui portent aujourd’hui remplacerait en réalité une sanctification, en tant que maître vénéré, mais peu importe.

Un artiste à aimer

Bien sûr, il était et reste une mouche blanche et peut-être autrefois le marché était plus généreux, mais la touche nostalgique avec laquelle nombre de ses pièces sont aujourd’hui vécues – ou du moins, c’était l’atmosphère dominante du beau concert du Forum, âge moyen du public supérieur à quarante ans, désir de souvenirs – ne doit pas nous induire en erreur. Cinq saisons hors scène, de nos jours, c’est une éternité même pour un classique comme lui, il suffit de voir l’envie de reprises qui existe, y compris de très grands noms (Venditti et De Gregori, entre autres). Pourtant ses chansons d’antan n’ont pas perdu de leur charme, ni sur le plan musical – justement, pour les héritiers qu’il a aujourd’hui – ni sur le plan lyrique. Ils sont précieux : avec Carboni, on est ému et déshabillé, car comme peu d’autres il chante l’intimité, la douceur, la tendresse, la tristesse, sans jamais être sucré ni tragique, voire toujours avec une touche humaine, proche de l’auditeur. C’est la clé : malgré une musique qui dépersonnalise – et qui bien sûr était aussi présente à son époque – ses pièces mettent l’être humain au centre, que ce soit celui qui les chante ou celui qui les entend. Les fragilités, le bonheur, la douleur. Sans effets spéciaux, mais aussi sans intellectualisme. Pour cette raison, plus qu’un artiste à admirer ou dans lequel se voir, Carboni a toujours été quelqu’un à aimer. Traduit : celui qui ne meurt jamais vraiment et, en fait, est même prêt à revenir.