On dit que les films d’ouverture d’un festival de cinéma sont le miroir exact de la société du moment avec ses besoins, ses peurs, ses rêves. Et chaque année, la Mostra de Venise en est la preuve. Si ces dernières années le Festival du film vénitien a été lancé par des films dramatiques, sombres et psychologiquement intenses comme « Comandante » d’Edoardo De Angelis en 2023, « Rumore Bianco » de Noah Baumbach en 2022 ou « Madres paralelas » de Pedro Almodóvar en 2021 , cette année Venezia 81 a voulu commencer la danse avec un tout autre esprit : de la légèreté et un peu de folie saine (et Dieu merci).

En effet, l’édition 2024 du festival a été ouverte par « Beetlejuice Beetlejuice » de Tim Burton – suite du culte de 1988 – un film qui a réussi à entraîner la presse et le public présent à l’avant-première au Lido de Venise dans un univers fou et amusant. et passionnant, faisant exactement ce pour quoi le cinéma a été créé : divertir, faire rêver et, surtout, laisser son empreinte.

« Bettlejuice Beetlejuice » reprend l’histoire de fantômes créée par Tim Burton il y a 36 ans, lorsqu’une très jeune Winona Ryder, alors âgée de dix-sept ans, montrait à tous son talent aux côtés d’icônes telles que Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O’Hara. Aujourd’hui, beaucoup de ces acteurs sont revenus au casting du deuxième chapitre du film, de Michael Keaton à Catherine O’Hara en passant par Winona Ryder, auxquels se sont joints les nouveaux venus Jenna Ortega, Willelm Dafoe, Monica Bellucci dont le personnage est peut-être la seule déception du film.

Beetlejuice Beetlejuice : l’intrigue

L’intrigue du film reprend celle laissée inachevée avec le premier film il y a plus de 35 ans : trois générations de la famille Deetz rentrant chez elles à Winter River après une tragédie inattendue. Toujours obsédée par Beetlejuice, la vie de Lydia est bouleversée lorsque sa fille adolescente rebelle, Astrid, découvre la mystérieuse maquette de la ville dans le grenier et que le portail vers l’au-delà s’ouvre accidentellement. Avec des problèmes qui se cachent dans les deux mondes, ce n’est qu’une question de temps avant que quelqu’un prononce le nom de Beetlejuice trois fois et que le démon espiègle revienne pour semer sa propre version du chaos.

Un film « fou » et fascinant qui confirme le génie de Tim Burton

« Beetlejuice Beetlejuice » réussit la tâche ardue de non seulement faire une suite à la hauteur du film original mais aussi de moderniser un culte sans le dénaturer, sans lui faire perdre son identité et sans tomber dans un « effet nostalgie » excessif. La suite de « Beetlejuice », en effet, rend hommage à son prédécesseur mais s’adapte parfaitement à la génération, à la société, à l’époque qu’elle décrit, c’est-à-dire celle d’aujourd’hui, tout en conservant tout son côté fou, fantaisiste, hors du commun. -esprit de ligne qui le rend pertinent dans n’importe quelle époque historique. Il est évident que la magie du premier film est irremplaçable mais cette suite se défend bien. Après tout, dans « Beetlejuice Beetlejuice », il y a tout Tim Burton, il y a sa vision du monde, du cinéma, il y a cette envie de sortir de l’ordinaire et de porter à l’écran des mondes fantastiques, il y a son choix de ne pas recourir aux effets spéciaux de dernière génération mais en restant fidèle à une manière de faire du cinéma fantastique d’autrefois. Et puis il y a une cohérence dans chaque choix stylistique, écrit et musical. Le seul défaut du film est le personnage de Monica Bellucci qui n’apporte rien à l’histoire et dont on aurait peut-être pu se passer.

Pour le reste, derrière la légèreté de ce film, derrière les scènes d’éclaboussures, il y a une histoire plus profonde de liens familiaux, de trois générations de femmes qui se soutiennent toujours dans leurs différences, il y a l’envie d’expliquer la mort et, en faisant cela, pour trouver un sens à la vie. Il y a de la musique, il y a de la théâtralité, il y a la folie géniale d’un metteur en scène unique en son genre qui, comme peu d’autres, a la capacité de transmettre à chacune des personnes assises dans la salle une incroyable envie de vivre aussi comme à fantasmer. Et après des années pendant lesquelles la Mostra de Venise semblait dominée par un excès de drame et de « négativité », nous pouvons enfin à nouveau sourire, nous amuser, rêver et nous enthousiasmer. Et peut-être que Tim Burton était le seul à pouvoir faire tout cela.

Note : 7,5