Le streaming a sans doute de nombreux côtés positifs, en premier lieu celui d’avoir fait tomber – au sens figuré – toute frontière.

Il n’y a vraiment rien d’étrange, de nos jours, à voir une série ou un film espagnol, coréen ou argentin devenir un phénomène mondial, vu et aimé par des dizaines de millions de personnes aux quatre coins de la planète.

Pour ceux qui sont nés directement dans cet habitat, c’est la norme, mais pour tout amateur de cinéma ou de télévision qui était adolescent à une époque lointaine où il était presque impossible de voir ou de découvrir quelque chose de différent de l’habituel (traduit : des productions américaines ou européennes), c’est une qualité impossible à ne pas remarquer et apprécier.

Mais ces dernières années, nous avons inévitablement assisté au revers de la médaille. La ruée, la ruée et la nécessité de remplir les plateformes de contenus ont conduit, d’une part, à un appauvrissement de l’expérience cinématographique avec des salles de moins en moins bondées car les gens préfèrent sauvegarder et attendre de voir un film chez soi, et d’autre part à une augmentation de l’offre qui finit par cacher de petites, grosses perles dans la mer d’algorithmes qui ne favorisent pas la sortie de notre zone de confort, coupant les ailes d’une curiosité déjà paresseuse et fragilisée par les différents obstacles que chacun rencontre. la vie de nous se place devant nous. Pourquoi chercher quelque chose de « différent » si « mon Netflix » me propose déjà quelque chose qui « pourrait » correspondre à mes goûts ?

C’est pourquoi un film comme Train Dreams – qui, il y a vingt ans, serait arrivé dans les salles de cinéma après un minimum de battage publicitaire qui aurait fait prendre conscience de son existence et qui est aujourd’hui disponible sur Netflix – pourrait finir par se perdre parmi le cent cinquantième docudrame produit par le géant de Los Gatos.

Et ce serait dommage. Probablement, si je n’avais pas eu à écrire cet article, il m’aurait échappé aussi au milieu de la frénésie des journées toujours pleines de choses à faire qui laissent peu de temps pour respirer. Ce qui, curieusement, est aussi un peu l’hypothèse sous-jacente du long-métrage réalisé par Clint Bentley.

De quoi parle Train Dreams

Le film réalisé par Clint Bentley et également écrit par lui avec Greg Kwedar est basé sur l’histoire du même nom de Denis Johnson et raconte la vie de l’orphelin Robert Grainier (Joel Edgerton) qui se déroule au début du XXe siècle en Amérique. Une période où cette nation passait définitivement de la période du Far West à celle qui a donné naissance aux États-Unis d’aujourd’hui (qui sont pourtant toujours inextricablement liés à ceux d’hier). Pour gagner sa vie, il travaille à l’expansion du réseau ferroviaire à travers les forêts luxuriantes du nord-ouest du Pacifique qu’il se retrouve inévitablement obligé d’abattre pour des raisons évidentes. Il épouse Gladys (Felicity Jones) et s’installe avec elle, avec qui il a une fille. Jusqu’à ce que le destin le mette face à une surprise malvenue et inattendue.

Arrêt. Observer. Respirez profondément.

Cela vaut vraiment la peine de vous accorder une heure et quarante-cinq minutes pour regarder ce Train Dreams sur Netflix. Une durée parfaite, presque inhabituelle : les films doivent désormais durer au minimum deux heures et demie, mais je ne veux pas ouvrir cette boîte de Pandore.

Il s’agit d’un film qui aborde, avec simplicité, lyrisme et sincérité, un sujet complexe comme la réponse « pour quoi vaut-il vraiment la peine de donner sa vie ? ».

Et il le fait judicieusement en plaçant l’histoire de Robert Grainier dans une période de changement fondamental en Amérique du Nord, dans laquelle un système de valeurs et le rythme de vie qui en découle s’accélèrent inévitablement. Sauf que, comme l’enseigne Ferris Bueller dans ce chef-d’œuvre qu’est A Crazy Day Off : la vie passe vite, si l’on ne s’arrête pas et ne regarde pas autour de soi, on risque de la gâcher.

Vaut-il sérieusement la peine de céder à ce chantage moral qui nous empêche d’être davantage avec nos enfants, avec la personne qu’on aime, avec des amis, de se donner le temps de lire un livre ou, plus simplement, de rester assis et de profiter du spectacle des nuages ​​qui passent pendant qu’on s’allonge sur une pelouse sans penser à autre chose qu’à quelque chose comme « comme c’est agréable d’être ici à ce moment précis ».

Une réflexion qui ne se fait pas de manière écoeurante, mielleuse ou, pire, didactique, mais qui se poursuit grâce à une mise en scène fascinée par ce qu’elle encadre et qui fascine inévitablement le spectateur qui observe, par une histoire peuplée de rencontres fondamentales pour un protagoniste partagé entre la nécessité de rester pendant de longues périodes loin de la seule famille qu’il a dans un voyage personnel qui l’amène à comprendre, chaque jour un peu plus, ce qui compte vraiment dans la vie. C’est la nécessité de ralentir un peu même si tout autour de vous semble pousser dans la direction opposée. Pour retrouver le bien des gens qui vous entourent et la beauté du monde dans lequel vous avez été jeté par on ne sait quelle affaire étrange. Y a-t-il des échos de Terrence Malick dans tout cela ? Indubitablement. Mais nous pensons de manière beaucoup plus directe et pragmatique, moins grandiloquente, ce qui est certainement un avantage en termes « d’accessibilité » pour ainsi dire.

Dans un casting incroyablement juste où chaque visage a été choisi avec soin si bien qu’il sera impossible de ne pas être impressionné par l’expert en explosifs interprété par le toujours excellent William H. Macy, Joel Edgerton nous offre l’une des meilleures performances de sa carrière, pleine de nuances, de douceur et d’intimité. Cependant, c’est un homme avec lequel on se connecte immédiatement par la façon dont il gère tout ce que la vie lui propose, aussi bien les bonnes que les… moins bonnes.

Je ne sais pas ce que l’algorithme Netflix vous recommande habituellement.

Mais au cas où l’affiche de ce film ne serait pas présente sur votre page d’accueil, allez la chercher si vous voulez voir un bon film qui parle du sens de la vie de manière vraiment franche.

NOTE : 8,5