La première fois que j’ai écouté la chanson de Simone Cristicchi apportée à Sanremo, j’ai pleuré. J’ai également pleuré les deuxième et troisième. Et j’ai vu plusieurs personnes pleurer autour de moi, à la fois pendant les tests d’Ariston et dans la salle de presse. L’effet émotionnel a ensuite diminué, ainsi que la puissance de la chanson, peut-être destiné à frapper le premier impact que à rester et à sédimenter dans la longue queue de la playlist du festival.

« Lorsque vous êtes petit », il touche les cordes universelles, celles de la maladie – qui est démocratique et ne fait pas de remises ou de faveurs – mais aussi celles de la relation parent-enfant, qui ont grimpé un certain âge sont certainement plus découvertes. Alzheimer – qui n’est alors jamais explicitement mentionné dans la chanson, mais est la première association qui se fait, ce oui – est un prétexte. Strong comme une affirmation, en particulier à la lumière de la controverse sur laquelle vous avez encore enflammé, après trois semaines, mais l’art le fait souvent, utilise des symboles – en musique, comme dans le cinéma, également des thèmes – que tout le monde interprète comme ils veulent et s’applique à son présent en fonction de sa propre expérience, tient de l’œuvre dont il a besoin. Pour cette raison, la même chanson a toujours des significations différentes pour ceux qui l’écoutent.

Cristicchi a fait son travail

Moi, quand Cristicchi a chanté, cria en pensant à la tumeur de mon père et à la façon dont nous l’avons affronté l’année dernière dans la famille. De toute évidence, il n’a jamais perdu sa mémoire – comme le dit le texte – mais pour la première fois, il s’est montré « petit » dans mes yeux, et le seul souvenir était suffisant pour exciter et déchirer mon âme dans ces rares trois minutes. Une histoire, au milieu de beaucoup d’autres, toutes certainement différentes. Ensuite, il y a aussi ceux qui n’ont pas pleuré, ceux qui n’ont pas apprécié, certainement même ceux qui ont ressenti de la colère parce que ces strophes, cependant, leur ont seulement rappelé à quel point la maladie est nul. Et peut-être qu’il a préféré oublier, mais la vérité – malheureusement – est qu’il est impossible de le faire. Pour cette raison, Cristicchi a fait son travail – et bien, j’ajoute – parce qu’il excité, fait pour réfléchir, il a éloigné les consciences, il est allé en profondeur, s’adressant à un thème malheureusement toujours actuel. Et c’est ce qu’un artiste devrait faire, pas nécessairement à travers des histoires autobiographiques.

La controverse stérile

Le fait que Cristicchi ait « romancé » une terrible maladie comme la maladie d’Alzheimer, laissant de côté les aspects les plus douloureux et les plus féroces qui touchent principalement les membres de la famille, comme l’a souligné Selvaggia Lucarelli – le premier et unique pour soulever la question – est une opinion. Lecita, mais une opinion. Les médias qui ont été déchaînés immédiatement après, cependant, une controverse stérile sur laquelle il est également inutile de revenir. To understand, however: Tony Effe in his texts is free to speak as he wants about drugs, sex and women (between a « bitch » and the other) – otherwise we shout at censorship – and has every right to act to ‘Gangstar de’ Noantri ‘(except cleaning himself on the Ariston stage) because « eh, the trap is so », but Cristicchi cannot sing how beautiful he is taking care of a mother in his most fragile moment, Pour « retourner tout cet amour » qu’il lui a donné, sinon il manque par rapport à quelqu’un, ou pire exploite encore l’émotion? Quel étrange équilibre artistique.

Fureur idéologique

L’autre grand nœud à dissoudre est la fureur – qui a pris de plus en plus de traits idéologiques – vers Simone Cristicchi, accusé d’ambiguïté dans l’histoire de la maladie. Ou plutôt, dans l’histoire de la maladie de sa mère faite dans les différentes interviews pendant et après Sanremo. L’auteur-compositeur-chanteur a clairement déclaré que la mère ne souffrait pas du festival unique d’Alzheimer, expliquant qu’elle avait fait référence à la chanson à un anévrisme du cerveau qui l’avait frappée des années plus tôt. Par conséquent, toujours pour Selvaggia Lucarelli – et tous les indicateurs du cas du cas auquel la Pappa prête à faire la controverse continue de servir – à Cristicchi aurait rendu confortable pour laisser le public croire que la chanson a parlé d’Alzheimer, ou dans n’importe quel cas jouer sur cette malentendue et sur les conditions de santé mystérieuses, pour surmonter la vague émotionnelle jusqu’à ce qu’ils se placent lui-même dans le haut.

Maintenant, admis et non accordé que Simone Cristicchi a intelligemment tiré l’eau à son moulin, tirant parti de la sensibilité du thème, quels changent pour une chanson capable d’éviter tant à un si grand public? Devrions-nous vraiment faire de lui un essai des intentions avant de réprimander ses mains peut-être? Il est donc nécessaire de faire des puces à la santé de la mère, comme si ce n’était que ceci pour donner de la crédibilité à un joli message? Alors, devrais-je me sentir trompé par Cristicchi, qui m’a honnêtement ému, et non par Fedez qui a récité la partie du chien battu à Sanremo, montrant l’un de ses grands classiques comme Likes, la dépression, essayant (et succédant également) à archiver le dernier théâtre de potins mis en place par son amie Corona? De toute évidence, pour lui jouer sur l’empathie est accordé, en dehors des objectifs d’un certain « circol » – pour rester sur le sujet – qui préfère plutôt faire rage sur qui, comme Cristicchi, a commis l’erreur de Madorna pour prendre position dans les débats épineux et aujourd’hui très dangereux pour un artiste, comme la gestation pour les autres. Sans parler si dans le passé, cela a même apporté les gouffres au théâtre. Ensuite, même pour dire qu’Ironia brille, et cela semble également plutôt soigné. Un artiste, pensez. Impardonnable. Mais c’est le duplicisme d’une certaine idéologie: il y a ceux qui sont libres d’écrire n’importe quelle chanson et ceux qui doivent d’abord apporter un rapport médical.