Ces dernières années, il est devenu de plus en plus courant de voir des concerts annoncés tels que « Épuisé »c’est-à-dire avec tous les billets épuisés, mais souvent la réalité est différente. Peu de temps avant l’événement, en fait, il se trouve que les billets sont toujours disponibles, souvent à des prix beaucoup plus bas que la normale, ou même donnés à des groupes de personnes liées à des sponsors ou aux entreprises. Cette pratique, même si elle n’est pas très connue du grand public, est très populaire dans le monde de la musique live et sert principalement à créer l’image d’un succès qui, en réalité, peut ne pas être – et à empêcher les photos de stands vides sur les réseaux sociaux.
Pour de nombreux artistes, en particulier après la pandémie, remplir de grands stades ou palazzetti est devenu de plus en plus difficile, malgré le succès des réseaux sociaux et des plateformes de streaming. Cependant, être capable de déclarer un « vendu » reste fondamental pour leur image publique: Un concert complet fait un programme d’études, attire l’attention des médias, parraine et aide à vendre de nouvelles visites. Pour cette raison, derrière ces signes de « vendu », une stratégie bien étudiée est souvent cachée, ce qui passe par la vente de billets à prix réduit ou la distribution des entrées gratuites.
Cette pratique est également rendue possible par le fort contrôle que certaines grandes agences ont des concerts sur le marché, grâce à des contrats avec des avancées importantes que les artistes doivent ensuite « égaliser » avec les ventes de billets. Lorsque les ventes réelles ne suffisent pas, nous essayons donc d’économiser au moins l’apparence, limitant les pertes économiques et protégeant la réputation de l’artiste.
Au cours des dernières années, Aussi à cause des gains bas de la streamingles concerts sont devenus la principale source de revenus pour les chanteurs et les groupes. Mais après la pandémie, quelque chose a brisé: il y a eu une explosion d’événements en direct, souvent trop ambitieux, et le public ne peut plus être derrière nous.
De nombreux artistes, grâce à des millions de followers et à l’écoute en ligne, ont commencé à viser directement Stadi et Palazzetti, même lorsque leur véritable public n’est pas si grand. Le résultat? Trop de dates, des emplacements et des billets trop importants qui restent inventés. Pourtant, montrer que nous sommes « vendus » est maintenant devenu un symbole de statut: cela fait des nouvelles, fait que l’artiste semble sur la crête de la vague et aide à mieux vendre tout le reste. Pour cette raison, l’apparence compte souvent plus que la substance.
Cela se produit que quelques semaines avant le concert, les agences décident de vider les derniers blocs de billets par le biais de ventes réservées à des prix très bas, adressés aux sponsors, aux entreprises, aux associations et aux groupes organisés. L’objectif n’est pas de gagner, mais de remplir les zones vides et de faire en sorte que le concert Ce fut un grand succès.
Visites annulées, fausses bulles à vendre et bulles de concert: ce qui se passe vraiment dans le monde de la musique live
Ce n’est pas un mystère: de grands concerts, ceux des stades ou dans les bâtiments, ne se remplissent souvent pas comme vous vous en doutez. Ces derniers temps, la controverse a explosé sur les « faux ventes à vendre » et annulé des tournées. Mais la bulle de concerts très redoutée a-t-elle vraiment éclaté? Non, les données en disent plus. En 2023, le secteur de la musique live en Italie a atteint un chiffre d’affaires record de Près d’un milliard d’eurosavec une croissance de 33,5% par rapport à l’année précédente. De plus en plus souvent, le streaming et les chiffres sociaux donnent une illusion: des millions de pièces sur Spotify Ils ne signifient pas automatiquement les fichiers au box-office. Aller à un concert nécessite du temps, de l’argent et de la vraie passion: il ne suffit pas de cliquer sur « jouer ».
Derrière les « faux vendus » et les prix réduits qui circulent souvent, il existe une stratégie précise: promouvoir l’événement comme un succès pour garder l’image de l’artiste élevé et justifier de grands investissements par les agences et les sponsors. Les promoteurs doivent remplir les stands à tout prix, également en recourant à des billets donnés ou vendus pour quelques euros à des groupes d’employés, des fans des « invités » ou par le biais d’offres confidentielles.
Parce que les concerts coûtent beaucoup et que les billets finissent souvent à prix réduit ou donné
Les billets pour les grands concerts coûtent souvent beaucoup, et ce n’est pas une coïncidence. Derrière ce prix élevé, il y a un mécanisme complexe: location d’emplacements, lumières, sécurité, personnel, techniciens, transport, marketing et surtout avances que les agences paient aux artistes. Beaucoup de ces dépenses sont fixes et ne se réduisent même pas si le public est moins nombreux. Ces avancées sont des sommes importantes que l’artiste doit «rembourser» avec la vente de billets; Jusqu’à ce que cela se produise, les revenus de la vie sont pratiquement nuls.
Lorsque les ventes ne suffisent pas, ici le plan B: Billets vendus à des prix de négociation ou même donnésouvent via des liens réservés aux sponsors, aux entreprises ou aux employés. Cela sert à remplir les stands et à donner l’impression que le concert est un succès total. Ce n’est pas une question d’arnaque, mais une stratégie marketing bien conçue pour Enregistrer l’image de l’artistegardez la réputation élevée et attirez de nouveaux sponsors et investisseurs.
La pandémie a encore compliqué les choses. Pendant Confinementla musique live s’est pratiquement arrêtée et de nombreux concerts ont été annulés ou reportés. Au lieu de remboursement en espèces, les billets ont souvent été convertis en bon À utiliser à l’avenir, laissant une liquidité importante entre les mains des agences, même dans un moment de crise. Cela a renforcé la puissance des grandes agences, qui contrôlent désormais une grande partie du marché et peuvent se permettre des avancées encore plus élevées. Mais cela signifie également une plus grande pression sur les artistes: ils doivent organiser de nombreux concerts pour rembourser les avancées et se retrouver souvent à recourir à des stratégies telles que la vente de billets à prix réduit ou la distribution des entrées gratuites pour remplir les stands.
De cette façon, même les événements qui ressemblent à des flops bon marché parviennent à maintenir une façade réussie. Et tandis que les spectateurs paient des prix élevés, les soldes complexes sont déplacés dans les coulisses, liés à une entreprise de plus en plus centralisée et structurée, où l’apparence est presque autant que le nombre réel.