Dans « Nous travaillerons quand nous serons grands », les intentions sont claires. Créer une image comique d’une génération qui a échoué sous ses vices et sa paresse, dans la tradition d’une comédie italienne qui a chanté les gestes grossiers et les subterfuges des Italiens, toujours avec la grimace d’un rire amer. Ce qui manque dans le nouveau film d’Antonio Albanese, sa deuxième sortie consécutive comme réalisateur après le plâtreux Cent dimanches, où l’explosion de colère civile a fini par être rongée par la rhétorique, c’est plutôt l’exécution.

Ce qui ne parvient pas à faire exploser la dure ironie de cette histoire déséquilibrée, au cinéma à partir du 5 février avec Piper Film, une histoire sans issue de quatre perdants perdus dans le cordon ombilical d’une Italie typique, immobile et immobile, qui est un village au bord du lac (Orta), fait de petits bars et de petites sagesses, de police locale et de parents serpents.

De quoi s’agit-il Nous travaillerons comme des adultes

Au centre de l’histoire se trouvent Umberto (Albanais), héritier d’une fortune dilapidée entre les rêves d’un artiste raté et trop d’ex-femmes ; son fils Toni (Niccolò Ferrero), tout juste libéré de prison pour divers troubles ; le plombier toujours dans la maison de sa mère Beppe (Giuseppe Battiston) puis Gigi (Nicola Rignanese), à ​​qui l’héritage a été refusé parce que sa riche tante qui venait de mourir ne lui a laissé qu’une lourde gueule de bois à régler.

Bref : les personnages immortels et tout italiens des grands bébés, des fils à maman, des escrocs, des riches et des dépensiers répondent à l’appel. Que le scénario d’Albanese et Piero Guerrera situe dans un refus obstiné de grandir, prêts à célébrer cette soirée ensemble mais inadaptés à une gueule de bois qui finit par se transformer en une nuit de mouton, à laquelle ils survivent en évitant leurs responsabilités et leurs petites mesquineries.

Sur le chemin du retour, ils ont heurté quelque chose avec leur voiture. Il y a du sang sur la lumière, mais est-ce humain ou animal ? À partir de là, nous travaillerons en tant qu’adultes (un titre qui n’est pas si centré sur la dynamique en question) tente d’installer un mystère de tristesse humaine, une étape de méchanceté et de méchanceté progressive à laquelle confier le « je ne veux pas voir et je ne veux pas entendre ».

Masques typiques de la comédie rigide

Un film où la tentative de faire une comédie sur le situationnisme, alimentée par des rencontres continues et des visiteurs bizarres qui arrivent chez Umberto dans cette nuit interminable, se calcifie cependant en une ironie contrôlée et prévisible, toujours mise en scène et loin de la spontanéité. Il manque le rythme véridique entre les lignes et il y a un manque d’organicité dans ces tons tamisés, un problème qui réside avant tout dans la façon dont Albanese dirige les scènes et dans la compréhension entre les acteurs.

Le résultat obtenu est celui d’un jeu mortellement rigide, difficile à joindre au rire, doublé d’un propos poussiéreux (qui doit réitérer à chaque fois ce qui se passe) et plongé dans des tempos comiques sclérosés. Le ridicule de ces masques archétypaux (avouons-le, peut-être ont-ils même fait leur temps) est donc un demi-acte, une proposition sans verbe qui tourne autour de rebondissements sans accents et sans climax. En outre, le rôle du féminin est également trop mal géré, que Worker ne pourra classer que dans le couple – lui aussi entièrement italien et peu enclin à disparaître – de la mère irritable et de la prostituée qui donne des caresses, dont les seules déviations sont celles de la cousine emmerdeuse et de la fille imprudente.

Il y avait peut-être quelque chose à tirer de la mélancolie d’un sentiment sur les notes de « ce que nous n’avons jamais été », mais le potentiel tragique est le seul invité qui ne frappe pas à la porte. De la part d’un des plus grands représentants de la comédie italienne comme Albanese, qui s’est plongé dans les contradictions et les hypocrisies des Italiens, ce n’est pas un péché de demander mieux que cela.

Note : 5

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