Personne n’aime Antonio Albanese. Né le 10 octobre 1964 dans la province de Lecco de parents siciliens, il devient dès le début des années 90 une présence permanente sur notre petit et grand écran, après un long apprentissage au légendaire Zelig de Milan et de Bologne, Antonio Albanese s’impose comme l’un des comédiens et acteurs les meilleurs, les plus complets et les plus appréciés de notre scène. Il est bien difficile de lui trouver une définition, tant il sait tout faire : cabaret, parodies, imitations, mais aussi rôles dramatiques et engagés, comme le démontre un parcours unique en termes de variété et d’audace. Ses personnages sont devenus parmi les plus célèbres et populaires, ses films ont toujours su se démarquer grâce à ses interprétations, sa capacité à varier les registres de manière pour le moins singulière. S’ensuit une sélection, un Top 5, dédiée au meilleur de son cinéma, pour célébrer les 60 ans d’un artiste qui a su devenir un point de contact entre innovation et tradition. À sa manière, Antonio Albanese est aussi un témoin historique de ce qui a changé en Italie et de ce qui est resté le même.

L’homme d’eau douce (1996)

Dans cette magnifique décennie pour notre comédie qu’étaient les années 90, « The Freshwater Man » écrit et réalisé par Antonio Albanese, représente quelque chose d’unique et d’irrépétable. Sous-estimé à sa sortie, il est aujourd’hui considéré comme l’un des exemples de comédie burlesque et mime les plus absurdes de notre histoire, une sorte de mouton noir qui se démarque complètement de ce que proposait notre cinéma à cette époque. Le protagoniste est Antonio (Antonio Albanese), un professeur d’école qui, à cause de l’amnésie, disparaît, laissant sa femme enceinte Beatrice (Valeria Milillo) et retrouvant son amnésie qui a pris fin cinq ans plus tard. Film fou et absurde, à mi-chemin entre rêve et réalité, parodie et métaphore, « Freshwater Man » est un ensemble de gags, de dialogues et de situations improbables et à la fois incroyablement réalistes. Souvent dérangeant par son ambiance hallucinatoire, mélancolique et grotesque, le film sait cependant aussi provoquer des torrents de rire, tout en déconstruisant les mythes de l’Italie de Berlusconi de ces années-là, avec sa culture pop, son carriérisme, son humanité pathétique, matérialiste et égoïste. . À ce jour, peut-être, sinon le plus beau film d’Antonio Albanese (qui condense ici plusieurs de ses personnages télévisuels en un seul), certainement le plus audacieux et le plus original.

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La langue du saint (2000)

Carlo Mazzacurati était un grand réalisateur, un de ceux qui malheureusement sont décédés trop tôt. Antonio Albanese a réalisé avec lui trois films, tous remarquables, mais « La Langue du Saint » est sans aucun doute le meilleur, peut-être même dans la carrière du réalisateur padouan. Inspiré du vol de la Relique de Saint Antoine survenu à Padoue en 1991, il voit Antonio Albanese incarner Antonio, une ancienne promesse ratée du rugby. Son ami dans le vol et la survie est le mélancolique Willy (Fabrizio Bentivoglio), un ancien représentant, comme lui, au chômage et exclu dans cette ville où l’argent ne manque pas, mais où la miséricorde est rare. Une nuit, les deux hommes, presque par hasard, volent la langue de Saint Antoine dans la Basilique Saint de Padoue et se cachent, dans l’espoir d’une fabuleuse rançon. « Le langage du Saint » est une comédie douce-amère, elle pousse son caractère voyageur à la limite à mi-chemin entre le rire et le drame, pour nous raconter (comme presque tous les films de Mazzacurati) les contradictions du Nord-Est riche et sauvage. Antonio Albanese nous livre un personnage presque enfantin, fait d’improvisation, d’insouciance, de courage et de mépris du danger, qui contraste avec Bentivoglio, sous les traits, presque tout droit sorti d’un néo-noir. Le film nous montre ces deux désespérés dans un voyage à la fois poétique et populaire, c’est douloureux mais plein d’espoir, c’est une histoire d’amitié et un film de braquage, qui embrasse le cinéma de Coen sur l’humanité divisée entre ciel et terre. .

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Peu importe (2011)

Comme s’il voulait accompagner le berlusconisme vers son agonie finale, sanctionnée par « La Grande Bellezza » de Paolo Sorrentino, Giulio Manfredonia guide Antonio Albanese dans une comédie sauvage, féroce et impitoyable dans le rôle de son emblématique Cetto La Quale, homme politique calabrais. et entrepreneur qui fait une tache totale. Né sur le petit écran au début des années 2000, Cetto La Quale est ici le protagoniste d’une sorte de course au pouvoir et au salut personnel, alors qu’il affronte tous les hypocrites possibles (anciens ou nouveaux) de notre pays, de notre bigot, lazzarona. , politique du voleur, menteur et manipulateur. Film qui repose presque entièrement sur les épaules d’Antonio Albanese, lancé à toute vitesse, qui avec un vocabulaire composé de mille entités, ridiculise les nombreux populistes et leaders populaires improvisés, ignorants, en particulier Berlusconi (dont l’esprit plane tout au long du film) était un prophète et un symbole. Grand succès auprès du public, début d’une trilogie avec laquelle Antonio Albanese nous a rappelé qu’il est un somptueux comédien, que le rire a toujours été la meilleure façon de rire de soi, de ce pays qui continue de préférer Cetto La Quale parce que, pour le meilleur ou pour le pire, il préfère rester un temple du chaos.

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Comme un chat sur le périphérique (2017)

Une autre comédie de mœurs et de société pour Antonio Albanese, qui réalisé par Riccardo Milano et aux côtés d’une extraordinaire Paola Cortellesi, il y a sept ans avec « Comme un chat sur le périphérique », nous a offert un film parfait pour rendre hommage aux grandes comédies douces-amères de notre tradition, de Lina Wertmuller à Mario Monicelli, de Dino Risi à Vittorio De Sica. Albanese incarne Giovanni, le bourgeois libéral romain classique qui se retrouve en difficulté lorsque sa fille Agnese tombe amoureuse d’Alessio, originaire du tristement célèbre quartier de Bastogi, fils de la crépitante Monica. Ce sera le début d’une rencontre forcée qui fera entrer en collision deux univers, celui de la « haute » Rome et celui des banlieues, avec des résultats à la fois exaltants et en réalité remplis d’une sensation mélancolique d’isolement et de frustration, à l’image du désastreux société moderne. « Comme un chat sur le périphérique » est l’un des meilleurs films d’Antonio Albanese, dont l’alchimie avec Paola Cortellesi et le reste du casting est tout simplement parfaite, offrant de bons rires, des moments embarrassants mais aussi la juste quantité d’émotions qui peuvent faire la différence . Grand succès auprès du public, il a eu une suite, sortie en pleine Covid, avec laquelle poursuivre une histoire qui reflète le nouveau classisme moderne.

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Jours et nuages ​​(2007)

Antonio Albanese n’est pas seulement un grand comédien, mais il a toujours, depuis l’époque de « Vesna va vite » de Carlo Mazzacurati, su défier le cinéma dramatique et plus engagé avec une assurance désarmante « Giorni e Nuvole », réalisé par Silvio. Soldini est un film douloureux et profond sur la pauvreté, sur l’impact choquant qu’elle peut avoir sur nos vies. Albanese incarne Michele, un entrepreneur génois qui se retrouve fauché du soir au matin à cause de son partenaire. Sa vie, celle de sa femme Elsa (Margherita Buy) et de sa fille Alice (Alba Rohrwacher) riches et privilégiées, devient un glissement progressif vers les marges de la société, qui mettra littéralement leur équilibre psycho-émotionnel et leur mariage en état de siège. « Giorni e Nuvole » est un film difficile mais important, qui parle de la centralité impitoyable de la matérialité dans notre présent, de la façon dont perdre son emploi peut devenir un cauchemar sans issue et de la fragilité mentale que tout cela implique. Film profondément existentiel au-delà du thème de référence, c’est une fresque du quotidien d’un raffinement et d’une sensibilité exemplaires, avec un Antonio Albanese intense, très crédible et très inspiré. Il reste l’un des plus beaux films jamais réalisés en Italie sur le thème de l’emploi précaire, entendu naturellement non seulement comme travail mais aussi comme humain.

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