Il y a un missile visant le petit monde de la musique italienne aujourd’hui, et l’impact pourrait être dévastateur. Heureusement, bien sûr, de manière dévastatrice. Il s’agit de Tamango, un groupe originaire de la province de Turin, où ils ont leur siège opérationnel et dont ils tirent leur nom, qui cite l’un des cocktails symboliques de la ville. Nous disions : dévastateurs : dévastateurs parce qu’ils n’ont rien à voir avec ce qui existe et pourraient créer un précédent.

Ils ont commencé à jouer ensemble pendant la pandémie, ils prônent « l’originalité à tout prix », mais leur projet est plus radical qu’autre chose : le noyau du groupe est composé de quatre éléments, trois musiciens et un manager, mais en tout ils sont plus d’une quarantaine (au secours !). Parce que Tamango, plus qu’un collectif, est une sorte de style de vie, une île aux roses dans laquelle tout est indépendant et géré en interne, de la partie artistique aux photos, au graphisme, à la communication, jusqu’à la production de concerts et la vente des billets et boissons associés au bar. Une caravane. En soi, c’est une révolution, un choix politique, à une époque où le pouvoir excessif des maisons de disques multinationales et de l’industrie du spectacle semble ne laisser aucune issue, ils prêchent la joie de ne pas faire de compromis.

Parce qu’ils travaillent

Surprise : ils travaillent, beaucoup. Vous les aurez vus ces derniers jours, avec des vidéos de leurs concerts qui ont fait le tour des réseaux sociaux, déclenchant le premier des nombreux courts-circuits qui les concernent. Disons-le ainsi : Tamango est un groupe de 2026, ils ne peuvent forcément ignorer internet (où ils sont en train de devenir un petit culte) et ils se frayent un chemin grâce au bouche à oreille en ligne, mais leur point fort reste la dimension live, physique, celle sur laquelle ils misent tout et que beaucoup d’autres semblent avoir oublié. Même leur premier vrai album, Je t’aimesorti en juin, est plus une carte postale qu’autre chose, une invitation à aller les entendre en direct et, surtout, un résumé du spectacle qu’ils présentent en direct, déjà breveté avec succès à l’été 2025 et maintenant tout juste ramené au public dans une version revue, corrigée et surtout augmentée.

L’émission en question est la suivante Accéléréégalement politique, dans tous les sens du terme : malgré leurs collègues qui parcourent les stades à tout prix, parfois juste pour la publicité, peut-être sans en avoir les moyens, ils ont choisi de jouer – et pour les remplir, nous parlons encore de milliers de personnes payantes – dans les champs de banlieue, toujours avec un concert autoproduit, qui implique plus de vingt interprètes et qui va du véritable live au théâtre de l’absurde, des comédies musicales aux rassemblements, complété par une post-finale dans laquelle, pendant que la scène se déroule démontés, les protagonistes continuent la soirée avec le public, en montant un autre, plus petit, jusque tard dans la nuit. Antidote au gigantisme à tout prix, à la célébrité, aux nombreux vices de la musique d’aujourd’hui. Encore une fois : Tamango comme style de vie, expérience partagée, communauté. Bref, des rêveurs radicaux. Mais qui, encore une fois, sont à leur meilleur en personne, et en personne, ils ne ressemblent vraiment à rien. Ancien et moderne.

Où ils peuvent aller

Musicalement, en fait, ils ne viennent pas exactement du futur : Je t’aime – qui ne collecte également qu’une partie des morceaux du Accéléréil faut dire le plus représentatif – comme tout le projet est joué avec des instruments traditionnels, presque old school, il flirte avec le surréaliste d’Elio e le Storie Tese (un des groupes auxquels ils doivent peut-être le plus, du moins en termes d’esprit, comme dans le cas de l’hymne Claudio Bisiosur la peur de perdre ses cheveux) et d’une certaine école indie, mêlant rock, pop, jazz, funk, voire ballades comme, entre autres, s’y essaye aussi ces derniers mois Tony Pitony, qui pourtant, contrairement à eux, pour l’instant, semble avoir moins bien résisté aux appâts du marché. Car – et les Tamangos le prétendent souvent – ce qui fait la différence, ici, ce n’est pas tant la Quoimais le comme: un morceau de musique différentsi jamais il le sera, ne pourra venir que d’une approche, justement, différent. C’est pour cette raison que les Tamangos ne semblent pas venir du futur, voire seulement de côté, tout au plus d’en bas, mêlant ironie, sarcasme, un certain goût du combat.

Et pourtant, viralité mise à part, ils peuvent apporter beaucoup. Stefano De Martino était à la date milanaise de AccéléréSanremo est une hypothèse qu’ils n’écartent pas du tout, bien au contraire, tant qu’ils peuvent jouer avec leurs propres règles. Mais il existe de nombreux doutes en ce sens : d’une part, un projet de ce genre peut percer l’écran, le public s’est montré sensible à l’alternative, à condition qu’il soit bien emballé (docet Lucio Corsi) ; d’un autre côté, c’est aussi une question de message, si cela signifie que vous pouvez arriver n’importe où en suivant vos propres règles (et donc, oui, aussi à Sanremo) ou si, eh bien, vous pouvez aller n’importe où indépendamment de Sanremo.

Mais à part le festival, c’est le deuxième été consécutif que le Accéléré enregistre un nombre croissant, ils font leurs propres épaules et tout cela est déjà une réussite. La collision est déjà en cours, nous verrons quel impact elle aura. En cas de doute, sinon sur l’avenir, Tamango représente du moins une alternative à la musique italienne d’aujourd’hui : qui sait, ils pourraient inspirer quelqu’un, démontrant que dès qu’on s’écarte de certaines pistes, il y a une prairie devant soi.