Le premier épisode de « Taratatà », une émission musicale animée par Paolo Bonolis sur Canale 5, vise peut-être à démontrer que Mediaset pourrait également accueillir le Festival de Sanremo. Mais plus gros. En fait, trop gros. Les artistes impliqués sont du plus haut niveau parmi lesquels Giorgia, Ligabue, Elisa, Emma, ​​​​Biagio Antonacci, Max Pezzali chantent leurs grands succès et font des duos ensemble. Il manque cependant toujours quelque chose à ce spectacle : au-delà de la grandeur, de l’âme, une émotion qui atteint directement le spectateur sans se perdre dans des pharaonicismes inutiles. Voyons ceux qui réussissent et ceux qui échouent.

Paolo Bonolis, un Marzullo bavard. C’est pour cela que les animateurs des festivals de musique à la télé parlent très peu : note 5

On lui promet, pour la énième fois, qu’il pourra revenir sur Canale 5 avec « Le sens de la vie ». Et Paolo Bonolis voulait y croire. Encore. On ne sait pas si le projet va enfin se concrétiser (rêve, mon garçon, rêve !, ndlr) ce qui est sûr c’est que désormais on retrouve l’animateur dans un contexte qui ne lui appartient pas. Et cela, il l’aura accepté « en échange ». Trop bavard pour se limiter à jouer le rôle de fil conducteur entre une représentation et une autre, il déborde de questions même marzulliennes : « Pensez-vous que le hors-jeu existe en musique ? Est-ce que je parle de chansons au-delà de la conception du public ? ». Luciano Ligabue de Correggio, confus, répond avec un très long préambule qui ressemble beaucoup à « mais mon sujet de prédilection était le Molise » et glose en disant que « en fin de compte, de toute façon, tôt ou tard le ballon entre dans le but ». Ceux qui présentent des festivals de musique, en général, se tiennent à l’écart pour laisser la place aux chanteurs. Bonolis n’y pense même pas, son envie de faire bouger les choses, en grand showman qu’il est, le dévore de l’intérieur. C’est ainsi que le voilà qui lui présente « Elisa da Monfalcone… qui sonne comme le nom d’une fiction ! », en riant comme s’il s’agissait de Gabriele Cirilli. Pendant que les différents artistes jouent, il est cadré peut-être lâche et son visage donne l’impression que s’il s’en fichait, il verrait déjà l’herbe du côté des racines. Oui, il embrasse Giorgia sur la bouche dans un moment assez chaotique, mais finalement tout est parce que le format, l’idée, n’est pas là par contre, au bout du premier quart d’heure, deux bancs verts apparaissent sur la scène, exactement ceux du parc. Là, Bonolis s’assoupira, désolé, il discutera avec les invités, entretenant une étrange obsession pour « la province » et combien ce qui vient de là les a tous influencés. Encore une fois, Ligabue, dès qu’il s’entend appeler « provincial », fronce les sourcils sous la forme de « Le jour de douleur qu’on a », le montage a dû éviter que cette situation glissante ne se produise. Mais alors : pouvez-vous vraiment rester assis avec Elisa qui chante en live devant vous ? Il ne fait même pas l’effort de feindre d’être fasciné par le prodige, il ressemble plutôt à quelqu’un qui attend que les pigeons lui distribuent de la chapelure rassis.

L’éternelle incrédulité de Max Pezzali est un cadeau précieux à protéger : note 9

« Je n’imaginais même pas que j’arriverais au lundi suivant » Max Pezzali répond lorsque Bonolis lui demande si, au début avec Mauro Repetto en 883, il aurait pu espérer autant de succès qu’il obtiendra plus tard. Mais Pezzali est ainsi : il a écrit et chanté des hymnes générationnels qui resteront à jamais dans l’histoire de la musique locale, il a 30 ans de carrière derrière lui et continue de récolter des stades et des arènes à guichets fermés. Sanremo a mis à sa disposition un bateau pour se produire pendant toutes les soirées du Festival. Mais lorsqu’il est sur scène, surtout s’il doit parler, il a l’air de quelqu’un qui ne comprend pas pourquoi tout le monde le regarde. Un patrimoine à protéger, même en tant que personne. Il n’y a pas de fan de Max Pezzali plus enthousiaste, reconnaissant et incrédule envers la musique que Max Pezzali lui-même. Régénérant. Le duo inédit avec Giorgia sur les notes de ‘Ils ont tué Spider-Man’ vaut absolument la peine d’être récupéré, elle (r)ajoute des notes aiguës jamais entendues lors de cette ‘nuit habituelle des loups du Bronx’, il la regarde avec admiration, étonné comme s’il était face à une apparition mariale dans une grotte française. Puis, comme chanson de prédilection, il chante « Leggero » de Ligabue qui, avec la voix de Pezzali, ressemble à une version boy-scout, à siffler avec insouciance. On ne les fait plus comme ça, Max Pezzali doit être protégé pour toujours. Précieux. Peut-être qu’un jour il réalisera aussi qu’il est devenu, à juste titre, vraiment très très célèbre, un pilier de la musique italienne, un phare de plusieurs générations. Mais à son époque, rien ne presse.

Panariello est M. Silvano, 10 minutes de monologue sur la « femme (et belle-mère) laide » : note 4

« Connaissez-vous les dernières nouvelles ? 1995, c’est toi ? Giorgio Panariello apparaît sur scène déjà sur le banc, dans le rôle d’un de ses personnages, M. Silvano. Lunettes de soleil flashy, la nôtre est réalisée en dix minutes de monologue (durée perçue de deux heures, ndlr) qui s’articulent autour d’un seul thème : l’apparence physique méprisable de sa femme Bruna et de sa belle-mère (sans nom, ndlr). « Le médecin dit qu’elle doit prendre des bas anti-thrombus, mais je lui ai dit de ne pas gaspiller d’argent pour quoi que ce soit », « quand nous sommes allés au parc d’attractions, dans le tunnel des horreurs, une fois sortis, le gars à la caisse m’a ordonné de lui rendre ce que je lui avais volé », « Comment va ma femme dans la cuisine? » Moche, comme dans le salon, pareil ! Il a tout pris à sa mère, ma belle-mère, qui était aussi laide comme le péché. En fait, réfléchissez : elle est la seule à avoir encore l’obligation de porter un masque. Nous nous arrêterons ici, par pitié. Dans une conversation ultérieure, Panariello a déclaré à Bonolis qu’il avait dit non à Carlo Conti pour Sanremo : « Il voulait que je rivalise avec une chanson », plaisante-t-il. Mais à ce stade, nous espérons que la scène Ariston ne sera pas vraiment sur lui, en général. Nous avons déjà échappé à Andrea Pucci, nous ne percevons pas la nécessité d’un équivalent toscan. S’il vous plaît, hein.

Giorgia parle de sa première fois sur scène (elle a été huée et insultée ?!) : note 8

« Je te le dis en amitié : tu t’ennuies », lui tonne affectueusement Paolo Bonolis. En fait, Giorgia sait tout faire : chanter et diriger divinement. De plus, elle a une spontanéité très rare à la télévision, elle atteint le téléspectateur sans effort apparent aussi bien lorsqu’elle parle que lorsqu’elle produit des aigus impossibles qui sont pour elle l’équivalent humain de faire une liste de courses. Certainement l’artiste qui s’est le plus investie dans ce spectacle, la nôtre a également eu l’occasion de parler de sa première apparition sur scène. Et, on ne veut pas y croire, ça ne s’est pas très bien passé : « J’étais avec papa (chanteur également, ndlr). Et le public m’a hué et insulté, ils ne m’aimaient pas du tout. Une expérience vraiment désagréable, mais en fait je prenais trop de libertés créatives avec ma voix. Ensuite, j’ai réussi à me remettre sur les rails. » Huer et insulter Giorgia qui chante. Il existe de nombreuses façons de finir en enfer, mais celle-ci est certainement l’une des plus graves. Nous aimerions remonter le temps et arrêter tous les spectateurs qui étaient présents à ce moment-là. Prison à vie, peine sans fin, 41 bis. Ingrat. Aucun remède pour eux.

La grandeur dont Mediaset veut toujours afficher enlève l’émotion du spectacle : note 3

Avons-nous besoin d’une arène avec 5 000 personnes à l’intérieur pour faire ce spectacle ? Non. L’emplacement pachydermique, y compris les scènes, rend tout trop distrayant. Avec le complot criminel de la mise en scène, on aperçoit trop souvent Elisa, Giorgia, Emma, ​​toutes petites, jetées là au milieu d’un espace immense. Mais ils pourraient être les uns comme les autres, ils ressemblent à de minuscules fourmis, aux points d’un gigantesque tableau pointilliste. La beauté de la musique live réside dans l’émotion qu’elle véhicule. Ici, l’émotion a été paralysée par le besoin habituel et pompeux de Mediaset de montrer sa grandeur. Qu’arrive-t-il par exemple aussi à « Io Canto » : tout est trop pharaonique entre lumières, effets et dimensions. Les enfants y ressemblent à des cyborgs au tir pointu, contrairement à « The Voice Kids » où ils peuvent garder librement, ainsi que leur voix, leur appartenance à des enfants. Avec les grands noms de la musique italienne impliqués dans cette « Taratatà », il était certainement logique de recourir à un lieu plus cérémonieux, digne de leur calibre. Dans le même temps, notamment à cause des (trop nombreux !) plans aériens des drones, le public chez lui rate une grande partie du spectacle qui devient ainsi froid et distant. Il était très difficile de neutraliser la puissance des interprétations de Mazinga de musique locale comme Giorgia, Elisa, Emma, ​​​​Ligabue, mais oui, faisons aussi Biagio Antonacci. Mais « Taratatà » s’est vraiment efforcé d’y parvenir. Et la mission est malheureusement presque accomplie. Il n’y a ni proximité ni intimité, le spectacle est globalement plus aseptisé qu’une salle d’opération de clinique privée chic avec spa. La comparaison, inévitable, avec la soirée créée par Fabio Fazio sur Nove pour se souvenir et rendre hommage à Ornella Vanoni est humiliante pour le Biscione. Le récent épisode factionnel n’avait aucune scénographie ni aucun effet spécial. Et il est tout à fait capable de vaincre ces pharaohismes inutiles, aussi facile qu’il serait pour le Real Madrid de gagner contre une équipe de célibataires amateurs. Nous ne serons certainement pas les premiers à le dire mais : moins c’est plus. Voyez ici à quoi ressemblaient les clichés du « vieux » Taratatà Rai. Très proche des artistes, presque comme s’il fallait faire une radiographie totale de leur corps. C’était comme s’ils étaient sur le point de quitter l’écran et de rejoindre le spectateur sur le canapé de la maison. C’est comme ça que ça marche.