Il n’y a aucun doute : le col à volants (ou plus simplement « fraise« ) est l’accessoire inoubliable quand on parle Mode élisabéthaine. Les livres d’histoire et les représentations picturales de l’époque n’oublient jamais – que ce soit pour Elizabeth I ou Guillaume Shakespeare – de dessiner ces gigantesques colliers en forme d’éventail autour des têtes. Mais d’où vient cette mode et qui pourrait la porter ?
Au cas où vous vous poseriez la question, le col existait déjà avant, oui, mais ce n’était qu’un petit volant insignifiant : les chemises médiévales, en lin ou en coton, si elles n’avaient pas de lacets, avaient deux plis autour du cou, mais il n’avait rien de significatif. Après tout, on ne pouvait même pas voir les chemises, car à l’époque elles étaient considérées comme des sous-vêtements. Vers 1515, sous le règne de François Ier de France, Le le col a commencé à monteret peu avant 1530, il atteignait le dessous du menton (moins de dix ans s’écoulèrent avant que le pourpoint et la doudoune n’atteignent également le même point). Ce choix a été motivé avant tout par des hivers plus rigoureux – et donc la nécessité de protéger le cou du froid – et donc aussi du climat religieuxqui est également devenue plus rigide avec la Contre-Réforme (l’ensemble des mesures catholiques visant à contrer la réforme protestante luthérienne).
La collerette n’est apparue comme détail décoratif qu’au XVIe siècle. Espagnequand les chemises ont commencé à inclure cols plissés ou froncés élaborés. Maintenant, vous vous demandez probablement : mais comment cette mode est-elle parvenue en Angleterre ? Grâce aux relations avec la couronne espagnole dans la première moitié du siècle, mais surtout avec mariage de Marie Ier Tudor (sœur aînée d’Elizabeth I) Et Philippe II d’Espagne en 1554. L’union a renforcé les liens entre les deux nations et un échange culturel était inévitable, ce qui a amené la mode espagnole en Angleterre, avec des tissus sombres, des broderies dorées et de somptueux accessoires comme des collerettes.
Une collerette « moyenne » requise depuis 4h50 6 mètres de tissu (au début, il était courant d’utiliser du lin, qui disparut ensuite presque au profit de la dentelle) pour être confectionné. Dans les années 1580, les cols à gorgerins étaient devenus gigantesques, et certains cols même en forme de « roue de chariot » – comme on les appelait autrefois – s’étendaient horizontalement à partir du cou. Ils étaient si volumineux qu’ils devaient se lever structures métalliques qui les maintenait en place. De plus, à partir de 1570, ils étaient devenus complètement accessoires. séparé de la robe portés, auxquels ils étaient fixés à l’aide d’épingles.
Mais pourquoi porterais-tu quelque chose comme ça inconfortable? Ce n’était pas seulement une question de contamination espagnole, ni même de goût : la fraise était un symbole de haute lignée, opulence, mais surtout… pouvoir et autorité. Plus il était grand et élaboré, plus celui qui le portait était important. Voici pourquoi Les fraises d’Elizabeth Ier fabriqués avec la dentelle la plus fine et avec des broderies presque imperceptibles, ils attiraient tellement l’attention. La société élisabéthaine est comme ça très hiérarchiqueles citoyens de haut rang ne pouvaient échapper à cette nouvelle mode, qu’ils soient femmes ou hommes (voire enfants).
Quoi qu’il en soit, pour éviter que quiconque songe à porter une fraise plus élaborée et plus voyante que la sienne, la reine a veillé à faire respecter les règles. lois sur les sanctuaires délivré des années plus tôt par son père Henri VIIIqui réglementait les types de vêtements et les couleurs pouvant être portés en fonction de la classe sociale, afin de garantir que chaque personne s’habillait de manière appropriée à sa « position dans la société ». Il va sans dire que ces lois limitaient les vêtements les plus luxueux aux classes supérieureset donc celui qui en faisait partie avait le droit de porter les fraises (de plus elles étaient très délicates, et il fallait beaucoup de soin pour les bien entretenir, ce qui n’était possible que si l’on avait beaucoup d’argent).
Dans les dernières décennies du XVIe siècle, la dentelle remplaça presque complètement le lin et des personnes de haut rang les commandèrent à des boutiques de haute couture qui les brodèrent et les incrustèrent de motifs voyants. pierres précieuses. Mais pas seulement : il est bien connu que les colliers étaient « empesés » (traités avec amidon) pour rendre le tissu plus rigide, plus lisse ou plus résistant. Cependant, tout le monde ne sait pas qu’ils étaient souvent amidonnés et coloré en rose, lavande, vert, jaune et bleu.
Cependant, en 1595, La reine Elizabeth a interdit les collerettes bleues. Selon certains, l’interdiction provenait du fait que le bleu était associé à la Madone et à la puretéet donc elle pourrait être considérée comme une couleur « populaire ». De plus, il contrastait avec le blanc, le rouge, le noir, l’or et l’argent, des couleurs connues pour symboliser l’élégance et la noblesse. On pense donc que la reine a interdit le bleu pour éviter que les collerettes, symbole de noblesse et de raffinement, ne soient perçues comme trop courantes. Il y avait aussi un autre risque à cet égard : introduire du bleu dans un accessoire aussi emblématique pourrait être vu comme un acte de rébellion ou excès par la noblesse naissante, et c’est précisément pour cette raison qu’il fallait l’éviter.
Au lieu de cela, le collerettes jaune doré qui pendant des décennies furent très à la mode parce qu’elles étaient voyantes et particulièrement audacieuses, au début du XVIIe siècle ils ont perdu leur appel suite au procès et à l’exécution d’Anne Turnerune femme d’affaires qui dirigeait des « maisons de mauvaise réputation » et avait le monopole des teintures à base de safran pour les cols et collerettes jaunes. En 1613, Mme Turner se retrouve au centre du scandale après avoir été accusée d’avoir fourni le poison pour le meurtre d’un certain Sir Thomas Overbury. Tout au long du procès, l’accusée portait un hausse-col jaune, qu’elle devint bientôt symbole d’immoralité. Comme si cela ne suffisait pas, le bourreau a choisi d’imiter son style et portait même un hausse-col jaune le jour de sa condamnation.
Quoi qu’il en soit, les choses ont changé à l’aube des années 1600, avec des femmes haut placées exigeant fraises ouvertes et droitesà la manière de la reine de France Marie de Médicis. Ces fraises étaient beaucoup moins lourdes et étaient particulièrement appréciées des femmes nobles car elles encadraient le visage et mettaient en valeur leur décolleté.
Mais au fil du siècle, cette mode a également disparu, au profit de col montant (français) drapé sur les épaules, beaucoup moins excessif et formel que celui élisabéthain.