Dans la musique italienne, il existe peu de personnalités controversées comme Piero Pelù. Non pas sur le plan humain – c’est-à-dire non pas qu’il ait un casier judiciaire – mais sur le plan de l’héritage artistique : depuis 1980, année de ses débuts avec Litfiba, il a fait tout et le contraire, tombant à plusieurs reprises dans des contradictions. Avec la première formation du groupe, il jouait de la new wave, avec des chefs-d’œuvre comme le premier album, Disparu strictement souterrain. Avec le deuxième, dans les années 90, dans lequel il était le seul coq du poulailler avec Ghigo Renzulli, il passe au hard rock, avec un grand succès commercial et des résultats créatifs, selon les fans historiques, pas toujours à la hauteur, un peu ringards, mais agréables (El Diablo). En tant que soliste, ses disques étaient professionnels, plus nobles dans leurs intentions que dans leurs résultats. Au milieu, Sanremo, d’énormes chants anti-guerre (Des héros dans le vent) et d’autres moches comme Mon nom n’est plus jamais avec Jovanotti et Ligabue (1999), plus dissolutions et retours de Litfiba, le dernier en 2022, « définitivement », sauf pour les réunir pour une énième tournée de fête en 2026. Et puis les crayons « effaçables » aux élections et le reste. Quel est le vrai Pelù ? Le haut ou le bas ? Que faut-il croire ? Au grand rockeur (pas rock star, tient-il à dire) ou à la blague que certains racontent en ligne ?

La guerre de Piero

Essayez de répondre Bruit à l’intérieurun documentaire au cinéma du 10 au 12 novembre, réalisé par Francesco Fei. Pelù a un rôle actif, il a écrit l’histoire et raconte son histoire à la première personne, ne vous attendez pas à on ne sait quelles épreuves, juste une caméra qui le suit en privé (on voit de belles scènes du « grand-père Piero », maintenant que sa fille aînée lui a donné des petits-enfants) dans l’un des moments les plus difficiles: l’accident d’oreille qu’il a eu en studio d’enregistrement, qui lui a causé des acouphènes et qui, après le traumatisme, l’a obligé à reporter une tournée d’abord, puis une longue rééducation. L’observer de près – malgré une intrigue centrée sur Pelù, il serait bien, tôt ou tard, d’avoir un grand documentaire sur Litfiba – éclaire de nombreux aspects, comme un moment de pause qui réfléchit sur le passé. Surtout, on le comprend : c’est toujours un rebelle. Un grand mot bien sûr, pas dans le sens morale – il y a toute une population du web qui lui reproche d’avoir rejoint le « mainstream », y compris des prises de position pour les vaccins et contre les féminicides, bon – mais en tant qu’artiste, pour celui qui a pourtant soutenu la dynamique du marché au fil des années, il est devenu commercial et, finalement, trahi.

Néanmoins. Pourtant, le parallèle derrière Bruit à l’intérieurqui s’est également bien développé, en est à ses balbutiements. Dans les années 80, il était un rebelle parce qu’il jouait de la musique, un certain type de rock, que presque personne ne pratiquait en Italie, parce qu’il nageait à contre-courant, parce qu’il était un pionnier et, surtout, il travaillait très dur pour faire sortir ce monde des caves de Florence où il se produisait. Aujourd’hui, c’est un rebelle car il ne cède pas aux acouphènes, puis au temps qui passe : même maintenant que le succès a diminué par rapport aux années d’or, même maintenant que le rock est globalement mort et qu’il faut se contenter de restes, il fait preuve d’une passion et d’un dévouement rares. Les termes changent bien sûr, tout comme l’âge. Être rebelle à vingt ans n’est pas comme être rebelle à soixante ans. Et ici, cela ressemble à Don Quichotte contre les moulins à vent : beaucoup sont restés à ses côtés et, à un certain moment, le geste est presque noble.

Un artiste à réévaluer

Est-il là pour l’argent ? A-t-il cédé au système contre lequel il combattait ? Je ne sais pas. Il n’y a pas de réponses et, peut-être, cela n’a même pas de sens de les chercher. Ce que cela nous rappelle, le cas échéant Bruit à l’intérieur est-ce que ça vaut le coup réécoutez Pelù. Pour l’amour de Dieu, au niveau son image est devenue terre brûlée autour de lui et il a perdu un peu de crédibilité, à tel point qu’aujourd’hui il est décrit comme un mème, une caricature – en bref, le Pelù qui vole le sac à main de la dame dans le public de Sanremo. Mais le voir sur l’écran, alors qu’il déambule dans Florence et se souvient de ses débuts, nous dit que tout cela ne peut être effacé, ni tenu pour acquis, ni non redécouvert, pour tous ceux qui ne savent pas de quoi nous parlons.

Même s’il est toujours un leader qui montre toujours la voie, la profondeur des albums de Litfiba de 1980 à 1995 reste gigantesque, composée de chansons phares de notre rock, allant de la new wave au rock le plus direct, de la provocation aux atmosphères oniriques, mêlant surtout une certaine sonorité anglaise et américaine à une imagerie italienne et méditerranéenne. Si, eh bien, nos rock stars ont souvent été accusées d’être dérivées, les Litfiba étaient uniques, introuvables ailleurs, et l’insistance de Pelù à les faire avancer est cependant une denrée rare. Bien sûr, il a commis des erreurs comme tout le monde : il n’est pas l’homme pur qu’il semblait être au début, mais beaucoup, notamment dans son métier, changent et mettent la main à la pâte, souvent sans laisser leur propre trace. Le problème est que leur héritage est connu des passionnés, qui sont nombreux, mais qu’en dehors d’eux, il n’est jamais pris en considération. Encore une fois, parce que Pelù et co ne l’ont pas bien géré, mais nous ne pouvons pas nous arrêter au mème. Ce sont les pères du rock italien, pas une parodie d’eux-mêmes. La solution ? Recommencez au moins à partir de Bruit à l’intérieur. Et surtout, l’été prochain, allez les entendre pour leurs énièmes retrouvailles. Jouons le jeu, allez, ça vaut le coup.