En fin de compte, presque tout s’est passé comme prévu, mais celui des Oscars 2025 était au moins une édition avec la perception que les événements pouvaient ignorer ces prévisions. Pas seulement considéré comment les années se sont passées, dans lesquelles tout, mais vraiment tout, semblait suivre un script adressé sur les pistes où, pour la torsion, il n’y avait pas d’espace – le dernier, peut-être, le extra-artistique des slaps déjà hypernarrats et mythologiques de Will Smith en 2022 spectacle et un sporadique fermé. En bref, il essaie avec toutes les cartes disponibles et peut encore jusqu’à un certain point contre la longueur d’une soirée qui ne peut pas s’être exempté des temps morts inévitables.

Feu Emilia Pérez

La verve de la cérémonie de remise des prix a ensuite été accumulée grâce à la complicité de la très haute qualité des films présents cette année dans les différentes catégories, mais certainement aussi en raison des nombreuses controverses qui ont accompagné les semaines et les mois à l’approche de l’événement du 2 mars au Dolby Theatre de Los Angeles. Parmi ceux-ci, les plaintes étaient sans aucun doute les plaintes autour d’Emilia Pérez par Jacques Audiard, le film avec le plus grand nombre de nominations, jusqu’à 13.

L’affaire Karla Sofia Gascón Oui, Karla Sofia Gascón Non, la principale actrice s’est terminée au centre du vortex de controverse en raison de certains de ses anciens et controversés, même déchargés par Netflix pour la campagne Oscar et en doute jusqu’au dernier pour la participation à l’événement. Le candidat de la meilleure actrice de premier plan, à la fin Gascón était présent dans la salle, essentiellement relégué d’un côté et intercepté uniquement par les blagues d’O’Brien, qui a atténué l’humour le meilleur et cynique possible. Cependant, Emilia Pérez a dû se contenter de deux statuettes: celle de la meilleure actrice de soutien pour Zoe Saldana, Sacrosanct (mais celle dans le discours, générique, a ignoré Gascón), et celle de la meilleure chanson, El Mal. Ce dernier, non sans ironique, également le seul Oscar ramené personnellement par Audiard, qui est comme un parolier aux côtés de Clément Ducol et Camille.

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Quelques surprises et pas de politique

En parlant de musique, les riches moments de chant placés pendant près des quatre heures de l’événement ont été révélés dans le négatif, semble immédiatement assez malchanceux et non organisé à la tendance du programme. Partant de la performance conjointe d’Ariana Grande et Cynthia Erivo lors de l’ouverture de la cérémonie avec leurs longues, mais assez gâtées, défiant la gravité tirée de Wicked par Jon M. Chu, un film avec 10 nominations et finalement satisfait seulement de meilleurs costumes et scénographie. Toujours mieux que la bouche sèche d’un inconnu complet, 9 candidats, à qui une thymotée chalamet spey de toutes les manières possibles de la manière promotionnelle et auto-certifiée, malgré la fausse modestie, ne suffit pas pour devenir « l’un des grands ».

La catégorie pour laquelle à la place l’origine la plus citée était Emilia Pérez, le meilleur film international, si le candidat brésilien que je suis toujours là, l’histoire dans la mémoire historique droite et efficace de Walter Salles, a reçu Fernanda Torres. Dans le même groupe de nominations, Flow était également présent, la combinaison animée et substantielle de Gints Zilbalodis, qui a cependant remporté le meilleur film d’animation contre les géants le plus considéré comme le robot sauvage, se consacrant comme le premier film lettone à remporter un girant Oscar.

Pour ceux qui s’attendaient alors à la réponse du monde du cinéma américain à l’administration Trump, le Hollywood le plus patiné a mis les pouces. La politique semblait dire la vérité pour rester en dehors de la liste des artistes de l’époque, fidèle dans leurs discours au mot de passe « neutralité ». Au moins jusqu’à ce que le documentaire aucune autre terre du collectif réalisé par Bâle Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor et Hamdan Ballal a été décerné dans la catégorie du meilleur documentaire. Une victoire très importante pour un film qui parle et dénonce fortement l’occupation israélienne dans les territoires de la Cisjordanie, déjà vainqueur (avec controverse) au Berlin Film Festival 2024 et qui n’a pas été en mesure d’obtenir une distribution nationale aux États-Unis jusqu’à présent, ce qui rend son succès encore plus exceptionnel.

Les défaites et le triomphe d’Anne

Après l’échec à entrer dans la liste restreinte de Vermiglio par Maura Delpero, une pincée d’Italie était cependant avec Isabella Rossellini – habillée d’une robe en velours bleu en hommage déclaré à la récente qui a disparu David Lynch -, candidat pour le meilleur actrice de soutien pour conclave. Mais aussi avec Alba Rorhwacher, parmi les présentateurs de la meilleure photographie, une reconnaissance que Lol Crawley a mérité à juste titre pour l’œuvre carthusienne dans un film de 70 mm pour la rivière brutaliste. Ceci de Brady Corbet, un autre film avec 10 nominations, est peut-être celui auquel le nombre limité d’Oscars obtenus est le plus tremblant. En plus de la photographie, également la meilleure bande originale de Daniel Blumberg et le meilleur acteur de premier plan d’Adrien Brody, qui revient le gagner après l’avoir remporté, en tant que jeune homme, en 2003 avec le pianiste de Roman Polanski. Bref, rien entre les mains du réalisateur Brady Corbet qui avait gagné au Venice Festival 2024.

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La faute, ou mérite, du triomphe absolu d’Anra, l’œuvre indépendante entre la comédie et le théâtre écrit et réalisé par Sean Baker. Seulement 6 millions de dollars de budgets, 5 $ conquis lors de 6 nominations, est la célébration d’une idée très spécifique de faire du cinéma avant même de bien faire ce cinéma, ce qui, dans Baker, doit dire que la vérité a toujours réussi dans vingt ans de carrière et qu’aujourd’hui l’industrie hollywoodienne reconnaît ouvertement. L’auteur a en fait remporté les prix à la meilleure direction, au meilleur scénario original, au meilleur montage et au meilleur film très prestigieux. Quatre en une soirée. Le seul précédent? Walt Disney en 1953, mais avec un documentaire et trois courts métrages.

Aussi pour l’annexe, la meilleure actrice est plutôt Mikey Madison, née en 1999 couronnée pour ses performances intenses et extraverties, mais aussi profondément tragiques, dans le rôle de la travailleuse du sexe ANI. Une victoire qui est peut-être la seule à vraiment surprendre, aux dépens de l’autre concurrent fort, Demi Moore pour la substance de Coralie Fargeat. Ce dernier qui, après avoir obtenu le Golden Globe pour son interprétation du cœur ouvert, a été vu en train de souffler le prix d’une actrice plus jeune, présente et aimée par les projecteurs.

Et n’était-ce pas vraiment ce que la substance a parlé? C’est Showbiz, bébé. En bref, où rien ne change essentiellement, même s’il semble qu’il puisse changer.