Arrive dans les salles italiennes jeudi 22 août Innocenza, le nouveau film de Kore’eda Hirokazu, récompensé au dernier Festival de Cannes pour le meilleur scénario de Sakamoto Yuji. La musique a été écrite par Ryuichi Sakamoto, lauréat d’un Oscar, qui a composé sa dernière bande originale avec Innocence. Le casting comprend Soya Kurokawa dans le rôle du très jeune Minato et Mitsuki Takahata dans le rôle de son camarade de classe Hiro. Sakura Hando incarne Saori, la mère de Minato, tandis qu’Eta Nagayama est son maître, Hori.

L’innocence, l’intrigue

L’agitation de l’adolescent Minato qui, du jour au lendemain, commence à se comporter étrangement sans donner d’explications, inquiète sa mère veuve Saori qui décide d’y voir clair et tente de comprendre ce qui arrive à son fils. Pour ce faire, il se rend à l’école pour comprendre si les professeurs et le directeur ont une idée de ce qui pourrait troubler le garçon. À l’école, la femme se heurte à maître Hori, le professeur principal de Minato, à propos duquel circulent des rumeurs qui le mettent sous un mauvais jour, même devant le directeur très rigide qui, en revanche, est entouré d’une voix vraiment inquiétante et diffamatoire. . Dans toute cette enquête, une accusation d’intimidation contre Minato ressort, mais en creusant plus loin et en élargissant notre regard aux points de vue du professeur et du fils lui-même, nous découvrirons une vérité très différente, une histoire d’adolescents couverte dans mensonges et secrets par peur de la stigmatisation sociale.

L’Innocence, un film poétique et complexe mettant en scène deux jeunes garçons et l’hypocrisie de la société

Trois points de vue différents sur une seule histoire qui de ce fait devient trois histoires complètement différentes les unes des autres. La seule vérité est celle racontée à la première personne par Minato, le dernier point de vue qui surprend, tout ou presque tout ce que le spectateur avait compris jusqu’alors, à travers les yeux de deux adultes : ceux de Saori, l’amoureuse de Minato. et attentive, et celles du maître Hori qui s’arrête d’abord à la première apparition puis, lentement, également grâce à l’insistance de Saori, arrive à comprendre la vérité, ou du moins, la partie la plus superficielle de l’histoire qu’il voit les protagonistes Minato et son camarade de classe Hiro. L’intimidation, l’arrogance, les bagarres en classe sont la surface créée avant tout par les attentes sociales, mais en dessous se cache une vérité très différente qui est vigoureusement protégée par le protagoniste. Une fois de plus, le réalisateur japonais offre au public un film à plusieurs niveaux, complexe mais capable de descendre, couche après couche, jusqu’à l’essence des relations humaines, sociales et institutionnelles, représentées à différents niveaux. Un film empreint d’humanité mais aussi de profondeur et de poésie qui met en garde contre les fausses vérités, les manipulations, les rumeurs et les apparences presque toujours trompeuses et rappelle que chaque individu vit la même situation de manière différente, la filtrant à travers son regard, ses ressentis, ses superstructures et ses expériences antérieures et que l’objectivité est une pure illusion. Minato et Hiro vivent l’histoire qui les voit comme des protagonistes avant tout à l’abri du regard des autres, se montrant d’une certaine manière à la société qui juge et réservant leur « authenticité » et leur innocence pour une place en dehors des conditionnements et des jugements féroces et du message le plus fort. Le film semble être une condamnation de l’hypocrisie et des pressions sociales, qui pèsent lourdement non seulement sur les deux jeunes protagonistes mais aussi sur tous les autres protagonistes, de tous âges et dans tous les rôles. Le tout à travers une histoire profonde, sensible et lyrique.

Note : 7,5