Hier soir, à l’occasion de la cérémonie de remise des prix des bandes d’argent, « The Time It Takes » de Francesca Comenci a remporté 5 prix: le meilleur film, le meilleur actrice du protagoniste romain Maggiora Vergano, le meilleur acteur de premier plan Fabrizio Gifuni. Ci-dessous, nous proposons notre revue, publiée à l’occasion de la présentation dans Venise 81.

Très peu de réalisateurs ont joué un rôle si important dans notre cinéma comme Luigi Comencini, à qui nous devons des titres emblématiques tels que Amour du pain et fantaisie, La petite amie de Bube, La Bella di Roma et des chefs-d’œuvre du petit écran comme Cœur Et Les aventures de Pinocchio. Sa fille Francesca Comencini, l’une des réalisations italiennes du plus grand poids de sa génération, avec ce Le temps qu’il faut Il nous guide dans son passé, sa relation avec son père, le cinéma, dans un voyage dans leur vie intime, unique et loin d’être prévisible.

Le temps qu’il faut – l’intrigue

Le temps qu’il faut Cela fait de l’enfance de Francesca Comenci le centre du premier segment narratif du film, avec un point de vue qui est exactement à moitié entre celui du père Luigi (Fabrizio Gifuni) et Francesca, une fille naïve, timide et solitaire (jouée par une très bonne Anna Mangiocavallo). Nous sommes au début des années 70, Luigi Comencini est sur le point de commencer le tournage de cela Les aventures de Pinocchio Qui deviendra un pilier de notre récit télévisé, probablement la plus grande transposition du chef-d’œuvre de Collodi. Francesca le voit la défendre à l’école, l’amenant dans son monde auquel l’essence thématique acquiert un grand poids dans ce film biographique mais toujours loin de la norme du genre. Prenons un saut et nous nous retrouvons ici en 1978. Le terrorisme continue de secouer l’Italie, Francesca (Roman Maggiora Vergano) est devenue une fille compliquée et fragile, qui ne sait pas ce qu’est sa voie, qui n’a plus cette relation serein avec son père.

Il la voit perdue derrière de mauvaises entreprises, une mauvaise considération de soi et enfin aussi la toxicomanie. Le temps qu’il faut Tout cela nous montre avec un pas de plus mais rapide, aussi impitoyable, car l’une des choses les plus intéressantes ici est comme Francesca Comencini est incroyablement auto-criticisme, tout en sachant comment nous offrir sa vision au cours de ces années, allant au-delà des moments les plus tendres de l’enfance. Il nous parle de l’entêtement de sa jeunesse en ne voulant pas comprendre la réalité des choses, il s’accuse d’avoir été présomptueux, arrogant, superficiel, car il est en effet typique de ces années. Puis alors cette relation père de relation devient également un jeu le décès du témoin entre deux générations différentes, non seulement d’un humain, historique ou social, mais aussi d’un point de vue cinématographique. Enfin, Francesca Comencini au cinéma qui compte vraiment est vraiment arrivée et ici, il essaie de nous faire comprendre à quel point ce père, ses enseignements, non seulement clairement technique, mais aussi moral, spirituel, sur la façon de rendre un film quelque chose d’accessible à tous et non un simple exercice de confiance en soi.

Une relation père-fille qui devient une réunion générationnelle

Le temps qu’il faut C’est un film honnête et sincère, manifestement difficulté car il traite des problèmes de rien, comme la toxicomanie susmentionnée, la dépression, nous donne une image d’adolescence éloignée des clichés avec lesquels notre cinéma l’a souvent décrit presque une sorte d’oasis de sérénité. Intéressant reste également la façon dont les années de plomb s’approchent ici, l’ère de la contestation, avec laquelle Comencini s’avère très critique envers sa génération, qui sympathise pour les brigades rouges et l’enlèvement d’Ado Moro, qui choisissant une violence aveugle et en colère sans une véritable connaissance du monde. L’affrontement générationnel n’est pas simplement un affrontement de manières, ce n’est même pas un affrontement entre les sexes, mais devient progressivement un dialogue avec le concept de peur à la base, l’échec. Fabrizio Gifuni est l’auteur de l’une de ses plus grandes interprétations dans le rôle de Luigi Comencini, un certain réalisateur, mais ici, un père très tendre, également capable d’être Adamantino quand il sert, quand il comprend que Francesca se retrouve dans un gorgo.

Il n’abandonne pas même lorsque la maladie de Parkinson commence à le chasser, et sa fille est consternée voit que son corps commence à ne plus être ce qu’il était autrefois. La chimie entre lui et la honte, qui nous écrase avec ces yeux désespérés et inconscients, est remarquable. Dit que, Le temps qu’il faut C’est un film cohérent, mais peut-être que quelque chose manque, à partir de toute la capacité de la moitié pour développer une histoire qui est plus des images, c’est comme s’il y avait une partie manquante, un segment qui ne nous a pas été offert. Cependant, dans sa capacité à être incroyablement intime, dans le désenchantement avec lequel Francesca Comencini parle d’elle-même, de ce passé difficile, filet d’une fin légèrement Melene, il y a beaucoup de vitalité. Le temps qu’il faut Cela peut également sembler à certains moments un film qui passe, dans la façon dont il regarde vers l’héritage des grands maîtres de notre cinéma, mais il n’est pas dit que c’est alors un défaut. Le jugement final ne peut pas être que bien sûr, il est positif, car il sait prendre en charge une conception différente du biopic et surtout de la relation père et fille, à laquelle notre cinéma n’a jamais examiné une attention particulière.

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