« The Brutaliste » est attendu depuis longtemps, depuis 2018, le Brady Corbet Project était apparu quelque chose de potentiellement vraiment intrigant, et malgré les retards, les changements et les re-qui-caliers continus, enfin il est arrivé, à partir du 6 février, dans les cinémas après après après Être présenté à la Biennale de Venise l’année dernière et avoir obtenu 10 nominations aux Oscars 2025. Adrien Brody est le protagoniste d’un film ambitieux et officiellement majestueux, pour combiner le classicisme d’Hollywood qui était, à la volonté de nous donner une histoire capable à Parlez-nous de l’Amérique avec un look critique mais fasciné.

« The Brutaliste » – l’intrigue

« The Brutaliste » tourne autour de l’histoire de László Tóth (Adrien Brody), un juif hongrois qui a survécu à l’Holocauste, qui atteint son cousin Attila (Alessandro Nivola) à New York, sur les années 40 terminées dans lesquelles une nouvelle vague migratoire commence dans la États-Unis. László était un architecte très célèbre en Europe d’avant-guerre, l’un des plus grands représentants du Bauhaus, mais avec le nazisme, tout était terminé. Maintenant, il espère amener sa femme Erzsébet (Felicity Jones) en Amérique et trouver son chemin, mais ce n’est pas facile.

Les étrangers sont traités avec hostilité, il a du mal à s’intégrer, au moins jusqu’à ce que son talent en tant qu’architecte et designer soit remarqué par le milliardaire excentrique Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), qui est déterminé à financer des projets architecturaux ambitieux en Pennsylvanie qui est plus et plus Plus de patrie de briques et d’acier. Mais László en plus d’avoir à faire face à une grande solitude, une toxicomanie héritée de la guerre, doit lutter contre la perplexité de ceux qui l’entourent vers ses nouvelles idées, son nouveau racisme et son traumatisme laissé en lui par la tragédie de la guerre. Ce projet, dans lequel il verse son génie, ce bâtiment recherché par Van Buren, deviendra également une confrontation envers lui-même.

« The Brutaliste » est une course folle vers la taille, avec un bâtiment gigantesque à construire que nous comprenons pourrait marquer l’ascension attendue longue ou sa ruine définitive pour le protagoniste. Dans le Mostarcelo, « The Brutaliste » devient rapidement le meilleur film vu jusqu’à présent dans la compétition officielle à cette Venise 2024, qui a montré différents films, mais pas aigu, aucun au moins en comparaison avec ce que Brady Corbet a offert dans cette gigantesque odyssée viscérale . Le réalisateur submerge le spectateur à la fois d’un point de vue visuel, avec une vistavision de 70 mm très prise de vue et un récit.

Le script écrit par Corbet avec Mona Fastvold se connecte à des chefs-d’œuvre tournés dans la façon dont l’Amérique pleine d’espoir après le conflit du Second World par des réalisateurs tels que Stern, Seaton, Capra, Wyler, en bref, le récit des espoirs, de la renaissance et du sauvetage. Mais « The Brutaliste » devient tellement un hommage à la grandeur de ce moment cinématographique et à cette humanité silencieuse, comme une déconstruction totale de la rhétorique du rêve américain, des États-Unis comme une patrie d’espoir. Ici d’espoir, il y a peu, sinon celui de l’individualisme toxique et galopant, de l’absence de scrupules qui accompagne cette Amérique qui prie et en attendant, il compte l’argent, qui crée des églises et des autoroutes, des symboles d’un absolualisme de la capitale qui ne respecte rien et personne.

Un kolossal sur l’individualisme comme trait fondamental de la société américaine

« The Brutaliste » a un magnifique casting, mais il est surtout: Adrien Brody. Le défunt pianiste se confirme l’un des interprètes les plus incroyables de sa génération, son László est tout et l’opposé de tout, est misérable et plein d’esprit, est naïf et rusé, est triomphant et très fragile. Dans sa recherche désespérée d’une récupération, Corbet décrit un mélange des diverses faim d’espoir que le cinéma américain a toujours élu au symbole de ce mirage appelé American Dream. Très peu de films ont réussi à retirer la patine de la rhétorique, du triomphalisme, de la description de cette classe classique, raciste et impitoyable, dans laquelle László cherche comment il ne peut pas couler.

Les dialogues sont parfaits pour le timing et les significations (directs et indirects), puis il y a l’incroyable photographie de Lol Crawley qui a tendance à éliminer les profondeurs d’un film est intime, claustrophobe, même dans les métropoles gigantesques ou dans de grands espaces. L’architecture est le miroir d’un contraste que « le brutaliste » élève au grand thème du film. L’affrontement concerne le passé et le présent, la matière et la lumière, juste et mal, la force et la faiblesse. Guy Pearce Giant avec sa van Buren, derrière lesquels les nombreux capitalistes sont élevés à la divinité de l’Amérique, avec sa progéniture gâtée et décadente. Il est le visage de cette tromperie, de la fausse noblesse américaine en huile et en acier, des briques et des brûlures.

Jones est sublime avec son Erzsébet brisé mais indomptable, un corps tordu dans lequel le sentiment de culpabilité des survivants est secoué, la destruction de la perfection familiale. « The Brutaliste » est un film incroyable, gigantesque et mastodontique pour la perfection formelle et la force des événements contenus, car il parvient à faire de tout le personnage authentique et crédible, il sait également comment donner une tension entourée d’une ironie amère, avec son propre protagoniste qui devient le moyen d’un lien profond avec la vision de l’histoire de Stanley Kubrick.

Il a également considéré le single comme un moyen pour exprimer une constante dans la répétition cyclique éternelle. Avec sa capacité à être classique mais révolutionnaire, le film Fiume de Brady Corbet (3 heures d’abondance en tout) est un candidat pour le protagoniste absolu de cette Venise 2024, dont il représente jusqu’à présent le maximum en termes de perfection formelle et de capacité Être engageant, ainsi que l’autore et la forme personnelle. Surtout, c’est un film qui met l’expérience du cinéma au centre en tant qu’événement grand, un spectacle émotionnel pour les images, avec la capacité d’être plus vraie pour la vérité en utilisant la fiction. S’il quittait la plage sans reconnaissance importante, ce serait vraiment un crime.

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