Il n’y avait pas besoin d’une série comme « Avetrana – Qui è non Hollywood ».
« Avetrana – This is not Hollywood » avait déjà fait polémique lors de la sortie de l’affiche, qualifiée par beaucoup de mauvais goût, tout comme l’opération elle-même. Cette série, réalisée par Pippo Mezzapesa, basée sur un livre de Carmine Gazzanni et Flavia Piccinni, est un autre hommage au genre policier véritable, si populaire ces deux dernières années. Présentée au Festival du Film de Rome pour Disney+, sortie sur la plateforme le 25 octobre, cette mini-série a deux visages : l’énergie des performances et de la mise en scène s’accompagne d’un narcissisme, d’un excès de manière qui rend toute l’opération maladroite, vraiment agaçante au fois.
« Avetrana – Ce n’est pas Hollywood ici » – l’intrigue
« Avetrana – This is not Hollywood » est une de ces séries faites pour diviser, pour provoquer des discussions, qui se nourrissent de polémiques, sachant qu’elles constituent le meilleur service de presse possible. Ce n’est certainement pas le lieu de discuter s’il était légitime ou juste de parler de Sarah Scazzi à travers des séries télévisées, mais il est légitime de se poser des questions sur la méthode choisie et le résultat obtenu et de regarder ce que Pippo Mezzapesa et la production ont réalisé.
« Avetrana – This is not Hollywood » a une structure narrative qui n’est qu’apparemment classique, dans la réalité hybride mais qui met déjà en évidence une certaine incohérence fondamentale, avec ce balancement continu, cette tentative de déjouer le public sans raison. Quatre épisodes d’environ 66 minutes chacun pour nous parler de Sarah Scazzi (Federica Pala), une adolescente perdue comme tant d’autres dans cette banlieue de Tarente où, il y a 14 ans, sa disparition puis la découverte de son corps ont créé l’un des moments les plus mémorables de l’histoire. l’histoire de ce pays. Incertaine, manquant de stimulation, avec une relation terrible avec sa mère Concetta (Imma Villa), une Témoin de Jéhovah qui la tourmente et lui enlève toute possibilité d’émancipation, sa seule amie est sa cousine Sabrina Misseri (Giulia Perulli). Sa tante Cosima (Vanessa Scalera) lui a presque fait office de mère supplémentaire, mais avec son oncle Michele (Paolo De Vita), la relation est beaucoup plus difficile.
La vie à Avetrana est ennuyeuse, répétitive, cet endroit est provincial et oppressant, pauvre et dégradé. Sarah s’accroche à Sabrina qui lui en veut souvent, mais ensemble, les deux partagent des rêves, des espoirs, ainsi que la compagnie d’Ivano (Gianmarco Commare), pour qui Sabrina a un faible. Ce sera justement d’avoir révélé des détails intimes sur Sabrina qui coûtera la vie à Sarah, dépassée par la jalousie morbide de son cousin, par la loi du silence d’une famille que la série, sans hésiter, nous montre comme une sorte de cercle fou fait de ressentiment. , colère, insensibilité, violence psychologique et dégradation.
Mélangeant réalité et fiction, avec Antonio Gerardi dans le rôle du maréchal Persichella, « Avetrana – Qui è non Hollywood » démarre immédiatement avec l’accélérateur, embrassant une atmosphère oppressante dès la première minute, qui cherche la tension avec une détermination presque fanatique, insatiable . La photographie de Giuseppe Maio est magnifique, il sait nous faire presque ressentir la chaleur suffocante, fait des intérieurs une prison presque oppressante et dystopique, élève la direction de Mezzapesa, certainement la meilleure chose de cette mini-série. Mais c’est dans l’ambiance, dans le choix du registre du jeu, dans la vision qui va de partielle à insuffisante, parfois presque banalisée en recherchant sans cesse l’effet dramatique et en déshumanisant finalement ses protagonistes.
Une série très intelligente mais qui n’offre pas grand chose
« Avetrana – This is not Hollywood » après le premier épisode efface toute incertitude, ce qui est étrange car en théorie il devrait s’adresser à un public général, donc international, qui ne connaît peut-être rien de l’histoire, du procès qui s’est terminé par la vie. emprisonnement de Sabrina Misseri et Cosima Spagnolo. Au contraire, dès le début du deuxième épisode, tout est suggéré, ou plutôt tout est clair au public, ce qui nous fait déjà comprendre que l’identité de la série est incertaine, compte tenu de l’approche complètement différente qu’aura le public italien. , qui cherche les détails de ce qu’il sait déjà, et cet étranger, qui au contraire ne peut rien savoir d’un crime qui a tenu l’Italie collée à la télévision comme jamais auparavant. On passe ensuite à la caractérisation et c’est alors que, malgré l’excellente qualité du maquillage et la transformation physique des interprètes, la série prend une très mauvaise tournure. Tout est toujours, constamment, exagéré, les différents personnages vivent dans une éternelle agitation, le jeu des acteurs est entre lugubre et agité, mais tout cela n’est pas compensé par un lambeau de naturalisme, mais par un règne irréel de la peur. qui ne trouve cependant jamais, dans aucune situation, un crescendo capable de procurer de vraies émotions, un minimum de profondeur dans les personnages, qui en réalité restent pratiquement les mêmes pendant toute la durée de la série.
« Avetrana – This is not Hollywood » nous apparaît comme l’opération commerciale bon marché classique, où, à part la direction et les ouvriers, le public n’est jamais vraiment impliqué, où les dialogues ne mènent à rien, où « l’opération réalité » n’est qu’une une façade détruite par une recherche d’effet, pour le macabre, parfois vraiment démotivé. Mais ce n’est pas nécessaire, on l’a aussi compris récemment avec « Monstres », on l’a compris avec « Dahmer » (tous deux sur Netflix et tous deux bien, bien meilleurs que celui-ci) : les séries télévisées s’alignent désormais sur l’actualité policière, il s’est remis un style criard et sensationnaliste, démangeant et impitoyable. Le crime de Sarah Scazzi reste une blessure ouverte dans l’esprit de beaucoup, illustrant la dégradation sociale et culturelle de l’Italie, de nous-mêmes, des hordes de touristes qui ont assiégé Avetrana, un tourisme d’horreur dont cette série, dépourvue de véritable paternité, de quelque chose de plus que les devoirs, n’est qu’une simple extension. Il obtiendra naturellement ses audiences, il suscitera des discussions, puis il disparaîtra remplacé par le suivant, peut-être sur le Crime de Cogne, sur Michele Profeta ou qui sait quoi d’autre.
Le public a toujours aimé les ténèbres, en particulier les plus connues, il n’y a rien de mal à cela, mais au moins offrir quelque chose de plus authentique et de moins prévisible, au moins essayer d’apprendre ce qu’on nous a enseigné « Mindhunter » ou « The Asunta Case », cela devrait ça ne sera pas trop difficile.
Note : 5