« Hello Baby » : les débuts au cinéma d’Edgardo Pistone sont à ne pas manquer
S’il existe aujourd’hui une ville au centre de la narration audiovisuelle italienne, c’est bien Naples. Pas seulement dans des œuvres précieuses d’auteurs tels que Paolo Sorrentino ou Mario Martone. Mais aussi dans l’histoire la plus populaire, celle destinée à un usage commercial. Pensons au nombre de films et de séries télévisées qui se déroulent dans la capitale napolitaine qui sont sortis l’année dernière : Parthenope, Hey Joe de Claudio Giovannesi, Naples – New York de Gabriele Salvatores, Le Train des Enfants de Cristina Comencini sur Netflix, la série Uonderbois sur Disney+. Sans oublier le phénomène inépuisable de Mare Fuori, des niches comme l’horreur gothique Mimì – Le Prince des Ténèbres de Brando De Sica, ou des expérimentations qui dépassent les frontières des médias comme Le Secret du Libérateur de Francesco Lettieri.
Aussi Bonjour bébéle premier long métrage d’Edgardo Pistone récompensé comme meilleur premier film au Festival de Rome 2024 (ex aequo avec Bound in Heaven de Huo Xin), est ancré dans le tissu napolitain, mais dans le négatif. Il faut partir du noir et blanc lumineux de la photographie de Rosario Cammarota, qui en fait une ville désaturée suspendue dans une frontière temporelle inplaçable – ou toujours plaçable, toujours vraie, toujours dans le présent. Un choix visant presque aussi l’abstraction géographique ; que nous sommes dans la ville de Campanie ne peut être compris qu’à partir de l’utilisation du dialecte dans la bouche des très jeunes interprètes.
Hello Child : L’intrigue et les thèmes du film
Car Pistone reprend et se place dans un Naples loin des lieux identifiables et cartographiables, peut-être seulement à l’exception d’un plan de quelques instants à la fin. Il évite le folklorisme, il évite la cacophonie, il évite ce que le réalisateur appelle la « tendance napolitaine ». Il enlève les couleurs et reste dans la dimension du quartier (le sien, le Rione Traiano où a grandi Pistone) où se débat l’adolescence sauvage, contrainte par l’urgence de devenir adulte. Ici, la fonction du véritable dialecte de Hello Child est celle d’un langage qui comble instantanément le fossé qui sépare les visages couverts d’acné des actions que réalisent les personnages, qui sert d’intermédiaire trop rapidement entre l’étape de l’enfance et le monde des adultes. .
Il s’agit d’un film qui, après tout, dans le scénario de Pistone et Ivan Ferone, a la structure typique de devenir majeur, de l’histoire de la formation. Mais désenchanté : bien que tout soit enveloppé dans une bulle, ce n’est jamais un rêve, mais presque une cage. Une imposition extérieure : vous êtes ici et vous ne serez jamais ailleurs. Attilio (Marco Adamo, film-like), 19 ans, se rend alors compte qu’il doit abandonner son temps à jouer aux jeux, au billard et à la baignade estivale au bord de la mer. Il le comprend au retour de son père, libéré de prison, un personnage qui s’échappe et reporte sans cesse l’affrontement – ici aussi il y a une pièce de Pistone : le père d’Attilio est interprété par Luciano Pistone, le vrai père d’Edgardo.
Un homme qui se refuse les responsabilités d’un parent et d’un mari, et qui dans ce déni agit indirectement avec une poussée qui conduit le protagoniste à finir par travailler pour un criminel local. C’est ainsi qu’Attilio rencontre Anastasia (Anastasia Kaletchuk, un autre visage incroyable), une très jeune prostituée que le garçon est chargé de protéger lors de ses journées de travail de rue. Et évidemment, il tombe amoureux d’elle, promettant de s’enfuir ensemble. Même si Ciao Bambino n’est pas un conte de fées, comme le lui disent aussi ses amis. Comment Attilio peut-il penser que tout ira bien ?
L’œuvre d’un auteur déjà mature
Ce qui est le plus surprenant dans le film, c’est la façon dont Pistone travaille sur la dichotomie paradoxale dans laquelle il décompose son histoire, avec d’un côté ce dont il parle – où le mâle adulte contrôle et se nourrit de tout et de tous – et de l’autre la façon dont il en parle. Déjà élu meilleur réalisateur à la Semaine de la Critique de Venise pour son court métrage Les Mouches en 2020, dans lequel se trouvait le germe de ce qui sera plus tard Ciao Bambino, l’auteur napolitain confirme son premier rendez-vous avec le cinéma pour savoir quoi et comment le faire.
Ses débuts sont une œuvre d’une grande grâce et d’une grande maturité de mise en scène, qui mêle le lyrique et le sanguin. Le sacré de la musique classique et le profane de la musique populaire, qui accompagnent le film tout au long de son heure et demie. On peut tout au plus lui reprocher d’évoluer dans la lignée de l’archétype où le bourreau (même s’il est un pion, c’est ce qu’est Attilio après tout) s’imagine en sauveur. Mais Hello Child ne se fait pas d’illusions, il ne laisse pas les choses inachevées et il ne console pas. Ses sentiments sont forts, tout comme les résultats que le film appelle.
Note : 7,5