Au cours des trois dernières décennies, l’industrie musicale a connu des transformations remarquables, en grande partie dues à des facteurs externes qui ont influencé la musique d’une manière que peu auraient pu imaginer. L’analyse des chansons d’aujourd’hui par rapport à celles des années 1990 révèle des changements dans longueurdans le structure et dans le choix de mots. Nous explorons la métamorphose linguistique et structurelle de la chanson en tant que produit de la lutte acharnée entre les changements culturels et technologiques.
La longueur des pistes
Les années 1990 ont été caractérisées par des ballades et des chansons relativement complexes, souvent d’une durée proche du 5 minutes voire plus. Le XXIe siècle a toutefois apporté une révolution dans la longueur des voies. La durée moyenne des chansons a diminué, se situant désormais à moins de 3 minutes. Ce phénomène peut être attribué au importance croissante des plateformes de streaming, comme Spotify et Apple Music, qui s’adaptent à de courtes périodes d’écoute et encouragent l’écoute d’un grand nombre de chansons sur une période de temps limitée. Ce changement a également été favorisé par la volonté de créer un impact immédiat, de capter immédiatement l’attention de l’auditeur.
La structure des chansons
Dans les années 90, une chanson était souvent structurée comme une sorte de voyage musical, avec un début, un développement et un ou plusieurs moments clés (Climax) distinct. Les chansons commençaient par un couplet introduisant le thème, suivi d’un refrain et, parfois, d’un pont (pont) ce qui pourrait également entraîner une variation de l’ambiance sonore de la pièce.
Cependant, dans l’industrie musicale d’aujourd’hui, la structure des chansons a subi des changements considérables. simplification, notamment en raison de l’influence de genres actuellement plus populaires tels que la pop et le hip-hop, qui se concentrent sur les paroles plutôt que sur les harmonies musicales. De nombreuses pistes se succèdent donc formule plus linéaireils répètent souvent le refrain plusieurs fois pour être facilement mémorisés et tentent de capter l’attention de l’auditeur dès le début.
De plus, la simplification de la structure des chansons était également dans ce cas réponse au contexte numérique dans lequel nous sommes immergés, ce qui nous a habitué à abaisser notre seuil d’attention. Avec la disponibilité des services de streaming nous rapprochant de millions de chansons, les artistes sont poussés à créer des morceaux qui se démarquent dès le départ, souvent grâce à une structure très directe et facilement accessible.
Le changement de langue
Un aspect fondamental de l’évolution de la musique concerne la typologie des thèmes et la variété de mots utilisés dans les paroles des chansons. Au cours des trente dernières années, il y a eu un changement significatif dans les thèmes et l’approche linguistique des chansons. Aujourd’hui, de nombreux morceaux se concentrent davantage sur Expériences personnelles que sur des expériences collectives ou générationnelles, pour créer des liens émotionnels immédiats et rappeler des situations du quotidien.
La culture numérique et l’avènement des médias sociaux ont également influencé le choix des mots. De plus, l’utilisation de métaphores complexes et l’évocation d’images élaborées, typiques des années 1990, ont cédé la place à un langage plus immédiat et plus compréhensible. Les paroles utilisées dans les chansons modernes sont souvent axées sur l’expression directe d’émotions et de sentiments, facilitant ainsi une connexion plus immédiate entre l’artiste et l’auditeur.
