Souvent, lorsque nous rencontrons une œuvre d’art d’origine japonaisnous pouvons facilement reconnaître son origine. Mais pourquoi? Bien sûr, les thèmes et les iconographies peuvent être récurrents, mais il existe une technique qui sous-tend souvent de nombreuses œuvres contemporaines: le nihonga. Ce terme a été inventé pendant la période Meiji (1868-1912) pour indiquer le Peinture japonaise traditionnelleContrairement au style d’huile occidental que les Japonais ont appelé « Yōga », mais cette « façon de faire de l’art » a ses racines dans des périodes beaucoup plus anciennes, remontant à plus de mille ans.
Contrairement aux toiles sur lesquelles les Occidentaux, les soutiens utilisés dans le Nihonga ont déjà peint pendant de nombreux siècles papier Lavé (Résistant et mince, fait de fibres de mûrier ou d’autres plantes locales), de la soie, du bois ou du plâtre, sur laquelle résume l’encre (encre noire obtenue à partir de la colle et de la colle végétale, utilisée pendant des siècles en calligraphie et en peinture japonaise), des pigments minéraux, un gofun blanc (pigment fabriqué à partir de poudre de coquille), des colorants animaux ou végétaux et de Nikawa (une glue animale) sont appliqués. comme un autocollant.
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Nihonga en est un Technique extrêmement raffinéelent et matériel, mais c’est aussi un Pont entre le passé et le présent Art japonais. Ses sujets vont des paysages aux fleurs et aux oiseaux, à l’histoire japonaise (vraie, et aux mythes et aux légendes) et aux figures humaines, en particulier féminines, dans une célébration de tout ce qui est attrayant pour l’œil humain. Cependant, il y a aussi le Thèmes symboliques, poétiques ou spirituelsavec une utilisation évocatrice du vide, de la perspective verticale et de la couleur.
Des exemples d’artistes contemporains qui ont utilisé cette technique sont Takashi Murakami, Hiroshi Senju et Fuyuko Matsui.
L’un d’eux est très célèbre: le peintre japonais Takashi Murakami
En combinant des idées de peinture japonaise traditionnelles avec la science-fiction et les âmes, l’artiste Takashi Murakami (Né en 1962) est devenu très célèbre au cours des trente dernières années pour ses peintures, les sculptures et les films peuplés de motifs et de personnages colorés.
Après avoir obtenu un diplôme de trois ans, une maîtrise et un doctorat de l’Université des Arts de Tokyo, où il a étudié les techniques de Nihonga, Murakami a fondé le Usine de Hiroponune étude / laboratoire qui est devenue une entreprise de production artistique et une gestion artistique (maintenant connue sous le nom de Kaikai Kiki).
Depuis le début des années 90, Murakami a inventé des personnages qui Ils combinent des aspects des caricatures populaires du Japon, de l’Europe et des États-Unis: De son premier personnage – M. Dob, qui représente parfois l’artiste lui-même – à divers personnages des âmes et des fleurs, des ours et des lions souriants, ses figures agissent comme des icônes et des symboles, et représentent des thèmes complexes tels que la violence, la technologie et son intersection avec la fantaisie humaine.
Le peintre Nihonga Hiroshi Senju
Né à Tokyo en 1958, le peintre Hiroshi Senju est célèbre dans le monde pour son peintures monumentales de cascades et de falaisesdans lequel il combine un langage visuel minimaliste enraciné dans l’expressionnisme abstrait avec des éléments de la peinture japonaise traditionnelle, précisément Nihonga. Le processus créatif de Senju et l’engagement envers Nihonga sont rigoureux, également grâce à des outils hautement spécialisés et fabriqués à la main avec des matériaux naturels, et au fait que l’artiste tamise personnellement le papier à main, à la recherche de feuilles impeccables.
Premier artiste asiatique pour recevoir une mention honorable du Biennale Arte di Venezia (En 1995) Senju a vu bon nombre de ses peintures exposées dans des bâtiments d’entreprise et publics, également parce que son travail est désormais reconnu par le grand public, et en 2021, il a créé une installation monumentale d’une cascade fluorescente pour l’Art Institute of Chicago.
Fuyuko Matsui, le peintre japonais
Fuyuko Matsuiqui emprunte l’utilisation contemporaine de Nihonga par de grands artistes tels que Hayami Gyoshu (Artiste né à la fin du XIXe siècle célèbre pour son style réaliste), est l’une des voix les plus originales de la peinture japonaise contemporaine: dans ses peintures, faite avec l’ancienne technique traditionnelle de nihongaexplore les thèmes de la violence, de la perte et de l’anxiété d’un point de vue profondément féminin. Son travail se démarque dans un courant plus large de l’art japonais qui, sous une surface esthétique raffinée, enquête sur les traumatismes et l’agitation. Bien que moins connu du grand public que des personnages tels que Takashi Murakami ou le Yayoi Kusama encore plus célèbre – connu pour l’utilisation de couleurs vives et de références à l’anime mondial – Matsui en fait partie tension entre esthétique et dérangeant. Contrairement à eux, cependant, il le fait par une réinterprétation intime et spirituelle de la tradition picturale japonaise, en particulier avec l’utilisation raffinée de la technique Nihonga.
Né en 1974 dans un petit village de montagne, Mori-Machi, dans la préfecture de Shizuoka, au Japon (où il habite et travaille à nouveau), Matsui passe son enfance dans l’ancienne maison familiale, où ils vivaient 14 générations et dont les tapis représentent « Sansuiga« , C’est-à-dire que les montagnes et les rivières ont peint de l’encre qui a déjà tordu son imagination.
Comme il l’a dit, quand il était enfant, il a été enfermé par ses parents dans un placard dans lequel ils étaient suspendus Épées anciennes et peintures fantômes (Dans le folklore japonais, les images des fantômes effrayeraient les voleurs). Et c’est peut-être précisément de cette expérience absurde que Matsui a donné naissance aux femmes de ses peintures, avec un incohérent, insaisissable et définitivement similaire à un spectre (c’est un exemple Nyctalopiedans lequel l’un d’eux est représenté lors de l’étouffement d’un coq).
Matus a étudié au Joshibi Junior College of Art and Design dans la capitale et à l’Université des Arts de Tokyo. Son travail est influencé par la peinture japonaise – par exemple par le XVIIIe siècle Soga Shohakude la période Edo, connue pour les traits de pinceau caractéristiques – et du Tradition folkloristique japonaiseavec ses esprits et ses monstres. L’artiste combine ces idées avec Leçons dans l’histoire de l’art occidentalcomme Leonardo da Vinci et Albrecht Dürer ou des artistes anatomiques.
Car sa peinture est un processus méticuleux de voiture–enquêteà travers lequel ses œuvres deviennent universelles: les thèmes sont souvent ceux communs à tous les humains – comme la vie et la mort, le sexe et le désir – mais ils ont également des variations intenses et traumatisantes, telles que l’auto-comparaison et le lien avec le monde spirituel.
Matsui, despite being little known beyond the Japanese borders, is a decidedly prominent artist: think that he was awarded by the Committee for the emblem of the Tokyo 2020 Olympics, and his works are kept in the collections of the Museum of Contemporary Art in Tokyo, the Yokohama Museum of Art, the Hirano Museum, the Galerie Da-End, the Sato Museum of Art, of the Mori Art Museum, of the Contemporary Musée d’art à Kumamoto et musée d’art asiatique de San Francisco. Comme si cela ne suffisait pas, c’est aussi le Première femme à avoir obtenu un doctorat en peinture japonaise.