Avis aux marins : il y a de la vie sur la planète des documentaires musicaux. Bien sûr, tant que vous avez une histoire à raconter entre vos mains – ce n’est pas une évidence, à l’ère de tous les mêmes produits, qui servent de porte-voix à toute histoire, dans un sens promotionnel – et les bons moyens de fais-le. Il réussit, parmi les rares, Je suis Céline Dion, réalisé par Irene Taylor Brodsky, nominée aux Oscars, et disponible sur Prime Video. Car, malgré lui, il a certainement une histoire ; et parce qu’il a le tact, le sens et le goût de le retracer efficacement, sans rhétorique.

Sans rhétorique

Fondamentalement, il se concentre sur la vie d’une icône vendue à 250 millions de disques comme Céline Dion, que le monde connaît pour Mon coeur continuera De Titanesque et en général pour être l’un des derniers béliers de cette musique de ballade légère, dans laquelle domine la voix des interprètes, qui s’est formée sur le plan culturel dans les années quatre-vingt et s’est épanouie dans les années quatre-vingt-dix. Le court-circuit par rapport aux produits de collègues est déjà à l’origine : il s’agit d’une histoire interrompue, d’un drame, car le protagoniste, comme on le sait, souffre depuis des années du syndrome de la personne rigide, une maladie neurologique rare qui correspond à un raidissement progressif des muscles, limitant sa capacité à chanter, d’abord, et à la longue sa pleine autonomie, avec spasmes, douleurs, crises respiratoires.

Céline Dion parle de la maladie : « J’avais deux choix, j’y travaillais dur ou j’arrêtais et c’était fini »

Le tournage ici a commencé en 2022, avant l’annonce publique, même si elle en est victime depuis des années et a dû au fil du temps annuler des concerts et inventer des petites astuces pour s’en sortir, au cas où elle se retrouverait en difficulté lors des performances live. , y compris des doses massives et presque mortelles de Valium. Maintenant, pour la première fois, nous entrons réellement dans sa vie. Et le travail de mise en scène, avant celui d’écriture, est énorme, car se crée une dimension suspendue, dans laquelle le passé est un fantôme – et voici donc les différents films d’archives d’elle qui, telle une machine, chante, dans un pur façon déroutante, sans ordre chronologique, juste pour transmettre Ce que c’était – et le présent et l’avenir sont un énorme doute. Bref, le traumatisme est déjà arrivé, la perspective s’inverse, et on parle de ce que signifie être Céline Dion aujourd’hui en vertu d’un passé qui est un piège, qui ne peut se répéter.

Et elle dit, à un moment donné, qu’il s’agit d’une « opération de transparence » pour les fans, un geste de sincérité, tout le contraire des opérations promotionnelles habituelles, presque un acte de responsabilité personnelle envers sa personnalité publique, de ce qu’elle représente. . Mais le fait est que de telles opérations risquent de déboucher sur le piétisme, sur la rhétorique du « guerrier » contre la maladie, sur la pornographie de la douleur. Et à la place, il n’y a qu’une seule scène dans laquelle on le voit en direct, en direct, la maladie pour ce qu’elle est : ça fait mal, évidemment, mais c’est intense et l’histoire ne s’arrête pas là non plus. En effet, il offre une description vivante mais sèche du quotidien de Dion, grâce à la mise en scène mais aussi à la chanteuse elle-même, qui dans les moments difficiles se démarque par son calme, sa maîtrise et son humour. En ce sens, il s’agit d’un documentaire sur la façon dont est le monde.

Une leçon

Et ok, me direz-vous, mais qu’en est-il de la musique ? C’est pourquoi Je suis Céline Dion est-ce avant tout une œuvre sur un chanteur et non sur une maladie rare ? La musique, eh bien, est toujours là et en arrière-plan, comme une affaire privée ‒ Dion qui a un rêve de fille, Dion qui le réalise, Dion qui découvre que tourner, c’est « parcourir le monde et ne pas l’avoir vu, en fait , rien » ‒ et comme par hasard, maintenant que ne plus pouvoir chanter lui a ouvert une grande crise d’identité : pour elle, se produire en public était tout, et il s’agit de repenser. Ce n’est pas facile, et le documentaire devient alors une manière de réfléchir sur la relation entre les stars et la maladie, entre ce que l’industrie préfère raconter et ce que dois raconter; sur la façon dont le succès peut donc être envahissant et, dans des situations de ce type, difficiles à gérer, une arme à double tranchant. Dion, ici, prenant du recul, elle pour qui la perfection technique a toujours été déterminante. Dion, surtout, qui malgré la célébrité, l’argent et la satisfaction ‒ et là encore, la mise en scène avance en grand, montrant comment sa maison, belle, devient peu à peu fantomatique, malgré la proximité de la famille ‒ se retrouve finalement là où personne ne voudrait jamais l’être : au point où on arrête de poser des questions, il suffit de résister, car il n’y a pas de réponses. C’est une situation courante, bien sûr ; mais on oublie ce que c’est quand il touche quelqu’un qui nous semble invincible.