Pour commencer à comprendre quel type de relation vous pourriez entretenir avec « Camp Miasma – Adolescence, sexe et mort », vous devez vous demander quelle est votre relation avec les films qui veulent tout faire pour vous. Le titre est programme : à l’intérieur il y a le contexte, la thèse, le développement et la résolution.

Bref, c’est la force et la faiblesse de ce film en salles à partir du 19 août avec MUBI, écrit et réalisé par la réalisatrice Jane Schoenbrun, une auteure extrêmement réfléchie qui connaît la matière qu’elle encadre et sait sans doute la systématiser, sait la déshabiller, sait la vivisecter, sait la rendre palpitante, érotique et même ironique.

De quoi parle Camp Miasma – Adolescence, sexe et mort

Du précédent I Saw the TV Shine, film de 2024 aux tonalités lo-fi et liminales qui tournait autour de la fascination de deux adolescents pour une mystérieuse série télévisée, Schoenbrun s’oriente désormais vers le domaine du cinéma d’horreur slasher. Un terreau fertile dans lequel semer de corps à corps, d’esprit à esprit, la notion d’enracinement et de révélation de son identité.

Il le fait à partir du rapport de l’individu au fétichisme commercial – qui n’est rien d’autre que le porte-drapeau de la contemporanéité – dans l’aperçu soigneusement organisé avec lequel le film s’ouvre, comprenant des références, des objets, des marchandises, des gadgets et des DVD liés à la sanglante saga fictionnelle de Camp Miasma, très appréciée du protagoniste Kris (Hanna Einbinder), un jeune réalisateur queer chargé de travailler sur un redémarrage.

Des éléments qui activent la mémoire et notre rapport au passé, qui d’une part est donc également calqué sur une propulsion matérialiste et consumériste, ce qui rend encore plus complexe la réalisation de la part de l’identité individuelle qui est une impulsion interne et une part de l’induction externe. C’est la tribulation de Kris, qui ne sait pas trop ce qu’elle aime – mentalement, sexuellement : Schoenbrun nous dira que c’est la même chose – en dehors de cette saga dont elle deviendrait folle et qui l’a amenée au milieu de nulle part. Ici, sur le tournage de Camp Miasma, vit le très sensuel et mystérieux Billy Presley (Gillian Anderson, une superbe diva), protagoniste du premier chapitre légendaire que Kris aimerait convaincre de jouer dans son film.

Réalité, imaginaire, chair, fluides

Tandis que les deux apprennent à se connaître et à comparer leurs notes, dans Camp Miasma – Adolescence, sexe et mort, réalité, imaginaire et fiction se mélangent entre « chair et fluides ». En passant par la pulsion ancestrale de l’acte de regarder, tout se distille dans un bignamino qui renvoie à la duplicité du voyeurisme : voir et désirer être vu, rester à distance et fantasmer d’être au milieu. Prendre et être pris. Le désir et sa spirale saphique érotisent le rapprochement entre deux générations, entre l’académisme engagé de Billy et le sacré passionné de Billy.

Tout est double et se reflète dans le film de Schoenbrun, cinéaste transgenre qui pense toujours dans ses œuvres au devenir et aux seuils de l’ego. Même le camp dans le titre est double : un terme non seulement une traduction de « camp d’été », le lieu où se déroulent les films de la saga, mais qui fait également référence à un certain type de cinéma volontairement exagéré, excessif, hors des sentiers battus, une figure qui rime avec l’humour ludique avec lequel se produit l’éveil sensoriel de Kris.

À quelle profondeur ?

Tout revient, tout va bien. Ce qui divise le trafic dans Camp Miasma – Adolescence, sexe et mort, c’est plutôt le fait qu’il s’agit d’un système découvert, anticipateur et résolveur de chaque problème qu’il découvre et soulève. Or, une des composantes fondamentales du bon cinéma est la médiation que le spectateur parvient à opérer. Moi qui regarde et suis une histoire, j’interviens sur cette histoire en me forgeant une opinion, en enquêtant sur les coins gris et en me faisant une idée de ce qui m’attire, me repousse, me repousse, m’excite, me perplexe, me secoue, m’épuise.

L’œuvre de Schoenbrun, si ouvertement hyper-citationniste de manière active, si évidente dans la création d’associations et de parallèles (le meurtrier de Camp Miasma s’appelle Petite Mort, expression qui fait référence à l’expérience d’abandon et de stupeur provoquée par l’orgasme) semble d’une certaine manière, sinon disqualifier, du moins fortement relativiser la rencontre avec le spectateur. Il semble y avoir de la profondeur, mais ce que vous voyez est tout ce qu’il y a, car il vous est présenté, réitéré et dissous.

Camp Miasma – L’adolescence, le sexe et la mort semble résumer un cas paradigmatique de « méta-horreur élevée ». C’est-à-dire qu’il rassemble la soi-disant « horreur élevée » de réalisateurs tels que Robert Eggers, pour qui le matériel d’horreur est une matière cultivée, et l’horreur métacinématographique de ces dernières années, qui a vu des sagas comme Scream ou Halloween revenir sur le devant de la scène avec une approche narrative interne consciente et réfléchie.

Schoenbrun prend les devants, commentant (évidemment) aussi cette nature, critiquant la rigidité posturale et morale de Kris ainsi que l’intention révisionniste des studios qui nettoient l’image de leurs méchants au son des origin stories – les deux extrêmes de la « woke culture ». Ce cerveau est-il très bien déguisé mais peut-être moins intéressant et stimulant qu’il veut nous le faire croire ? Dans ce cas bien plus que dans d’autres, cela dépend de la sensibilité de l’individu.

Note : 6,5

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