L’année 2025 qui vient de s’achever a été une année bien étrange pour le septième art. Des recettes imprévisibles, de grands réalisateurs et acteurs qui n’ont convaincu ni la critique ni le public, de nouveaux talents qui se sont manifestés et une instabilité qui est effectivement devenue une règle. C’est pourquoi il est utile d’aller regarder quels films vous devriez récupérer, peut-être les avez-vous manqués, peut-être les avez-vous écartés sans les découvrir. Au lieu de cela, ils ont tellement, tellement de choses à vous offrir.

« 40 secondes »

Vous avez encore le temps de le voir au cinéma et croyez-moi, c’est une expérience cinématographique incontournable. « 40 secondes » de Vincenzo Alfieri est sans conteste le meilleur film italien de l’année, et malheureusement l’un des meilleurs exemples de la difficulté avec laquelle notre public manque d’opportunités importantes. L’assassinat de Willy Monteiro Duarte il y a cinq ans, qui a profondément choqué l’opinion publique italienne, est le point de départ à travers lequel Alfieri nous guide dans cet écosystème humain et culturel qu’on appelle les banlieues italiennes. Une jungle si différente et finalement toujours la même. Le chauvinisme masculin, le patriarcat, la délinquance qui se transmet de génération en génération, la jeunesse abandonnée sans perspectives, la pauvreté et la dégradation nous les montrent tels qu’ils sont : un royaume avant tout culturel plutôt que matériel. Filmé de manière tout simplement divine, avec une mise en scène des acteurs à faire trembler les poignets, « 40 secondes » a été quasiment ignoré par le public italien du cinéma, au profit de films beaucoup plus désengagés, se voulant également indulgents avec notre société et ses problèmes. Plus intéressant encore, c’est un film civil mais jamais rhétorique, national-populaire ou séveux, il embrasse un réalisme tout simplement incroyable et sait nous toucher de manière profonde et jamais banale. Une perle.

« Une bataille après l’autre »

Paul Thomas Anderson avec « One Battle After Another » a créé un film qui a fait beaucoup parler d’eux et, finalement, absolument mis de côté par le public, qui n’a pas relevé son dernier défi, ce film capable d’être une représentation totale de notre présent (pas seulement américain). Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Chase Infiniti, sont les principaux visages d’un casting qui nous montre l’humanité dans un futur pas si lointain et pas du tout dystopique. Aux États-Unis de demain (faisons-le aujourd’hui), le fascisme domine, c’est une institution, même pas cachée. Tantôt grotesque, tantôt féroce, imprégné d’un humour noir incessant, « Une bataille après l’autre » nous raconte l’histoire d’une famille de révolutionnaires poursuivis sans relâche par un militaire psychotique, par une loge maçonnique suprémaciste, et est un mélange de pulp, d’action et de satire politique. À l’intérieur, on voit le déclin de la démocratie, de l’Occident qui s’est retrouvé entre les mains des pires, des plus ignorants, des plus violents. Mise en scène tout simplement somptueuse, comme d’habitude à mi-chemin entre innovation et hommage au classicisme, « One battle after another » a peut-être effrayé le public, ce public qui, s’il n’a pas déjà tout compris dans la bande-annonce, ne sortira pas de chez lui. C’est l’un des grands films politiques de notre époque, une autre preuve de talent de l’un des plus grands réalisateurs du cinéma contemporain. Vous pouvez (malheureusement) déjà le trouver en streaming sur Amazon Prime et Apple TV+.

« Sac noir »

Un noir, un des vrais, sinueux, élégant et fascinant, encore un coup de pinceau d’auteur d’un grand réalisateur avec un grand casting à son service. L’extraordinaire tradition du thriller d’espionnage d’outre-Manche est sublimée par « Black Bag » de Steven Soderbergh, qui avec Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Regé-Jean Page et Pierce Brosnan, nous entraîne dans une toile où le professionnel et le personnel vont de pair, un jeu d’ombres entre espions, pour retrouver une taupe, un traître au sein des services secrets de Sa Majesté. Armé de dialogues exquis, d’une énergie inquiétante et d’une esthétique séduisante, « Black Bag » a pourtant l’âme froide à l’image de ses protagonistes. Plus qu’Ian Fleming, il fait référence aux fictions d’Agatha Christie, Frederick Forsyth, John le Carré, qui ont fait de la Grande-Bretagne un modèle à imiter dans le genre du mystère. Malheureusement, même dans ce cas, le box-office a été très peu généreux, avec un film qui, qui sait, il y a peut-être dix ans, aurait remporté plus que quelques statuettes. « Black Bag » devient également une métaphore de la perte totale des certitudes sur la scène géopolitique moderne, où il n’y a ni loyauté, ni cohérence, ni certitude. Dans les Services, il n’y a pas d’alliés, il n’y a pas d’idéaux, il n’y a que le jeu et ceux qui vivent et meurent pour lui. Disponible sur Now TV, Amazon Prime Video et Apple TV+.

« Une maison de dynamite »

Le fait que le nouveau film de Kathryn Bigelow ait été à ce point ignoré non seulement par l’Académie, mais avant cela par une institution comme la Biennale de Venise, appelle véritablement vengeance. L’un des jurys les plus scandaleux que la Lagune ait jamais connu au cours de la dernière décennie, a haussé les épaules devant sa perfection de mise en scène et de composition, sa capacité à faire de la tension l’oxygène même de ce magnifique thriller. Structuré sur la superposition de multiples points de vue sur un mystérieux engin nucléaire qui est sur le point de frapper les États-Unis, le film comprend un casting de premier ordre, composé d’Idris Elba, Rebecca Ferguson, Jared Harris, Jason Clarke, Anthony Ramos, tous appelés à être les nombreux visages appelés à affronter ce cauchemar qui est sur le point de pleuvoir du ciel. On le retrouve sur Netflix, naturellement il méritait de passer beaucoup plus de temps en salles, tout comme il méritait beaucoup plus d’attention de la part des critiques, américains bien sûr, qui comme d’habitude n’acceptent les analyses de ce type que lorsqu’elles sont couvertes de patriotisme et d’optimisme. « A House of Dynamite » est un thriller politique qui nous ramène au plus fort de la guerre froide, avec lequel nous embrassons la totale vulnérabilité de nos vies, de notre présent face à un échiquier international dirigé par des hommes fous, ignorants et surtout incompétents. Absolument l’un des meilleurs films de l’année. Disponible depuis quelques temps sur Netflix.

« Bon garçon »

Il y a aussi de la place pour l’horreur dans ce classement, et quelle horreur. « Good Boy » de Ben Leonberg est un véritable bijou, c’est un de ces films cultes qu’on aurait autrefois défini comme des films de genre, mais en réalité, son élégance va de pair avec l’originalité de la composition et avec cette idée géniale : un film d’horreur où le protagoniste est un chien. Il s’appelle Indy, c’est un Duck Tolling Retriever de la Nouvelle-Écosse, et est appelé à affronter une sombre présence, déterminé à emmener Todd, son propriétaire, en proie à une profonde dépression. Dans cette petite maison perdue dans les bois, un duel aura lieu entre ce chien fidèle, courageux et intuitif et cette entité maléfique. Il est impossible de ne pas tomber amoureux de ce film, ainsi que de ne pas comprendre la magnifique métaphore du concept de dépression comme quelque chose de déjà en nous, à combattre avec empathie. Plus qu’une horreur visuelle, « Good Boy » s’appuie sur les notions d’inconnu et d’oubli, c’est une horreur psychologique, mais qui fonctionne comme une montre suisse. Même dans ce cas, il aurait mérité d’être plus en salles, le bouche à oreille a été efficace mais pour le moment on ne le trouve qu’en streaming. « Good Boy » est une nouvelle démonstration de la façon dont ce genre reste, encore aujourd’hui, le plus libre, le plus surprenant, face à tant de stérilité et d’artificialité qui ont désormais infecté l’industrie. Vous pouvez le regarder sur Apple TV+ et Amazon Prime Video.