Nouveau rendez-vous avec Coin popl’espace où les sciences rencontrent le divertissement, la musique, le cinéma et la culture. Aujourd’hui, nous recevons l’un des plus grands acteurs italiens, Toni Servillopour parler de son dernier film réalisé par Paolo Sorrentin, Grâce (septième collaboration avec le réalisateur napolitain plus tard L’homme supplémentaire, Les conséquences de l’amour, L’étoile, La grande beauté, Ils et C’était la main de Dieu) et d’explorer comment l’art du jeu d’acteur est étroitement lié au psychologiele perception du temps et le politique.
La discussion part d’un sujet scientifique et juridique très délicat, la différence entre euthanasie Et suicide assisté. C’est dans ce contexte qu’évolue le protagoniste du film interprété par Servillo : un chef d’État, veuf et d’origine chrétienne-démocrate, qui se retrouve à devoir signer une loi sur la fin de vie. S’il ne signe pas, vous entendez un bourreau envers ceux qui souffrent de manière irréversible. S’il signe, en raison de sa moralité catholique, il se sent comme un meurtrier. Dans ce film, vous ne choisissez pas entre le bien et le mal, mais « entre le mal et le malServillo met en scène un homme qui se sent responsable de la décision et qui vit un choc générationnel et intellectuel avec sa fille, également juriste, qui regarde vers l’avenir tout en regardant vers le passé.
En parlant des personnages qu’il incarne, Servillo révèle un contexte intéressant sur son approche. L’acteur avoue avoir plus de mal à interpréter vrais personnages par rapport aux fictions. Lorsque vous incarnez un personnage bien connu de la vie réelle (comme cela s’est produit avec Andreotti ou Berlusconi), le public a déjà une idée préconçue et l’acteur doit lutter contre les préjugés ou la demande d’une simple imitation.
L’un des points les plus fascinants de l’entretien concerne le différence entre le théâtre et le cinéma. Le cinéma est défini par Servillo comme un art des fragments. C’est similaire au roman, on peut l’apprécier distraitement, l’interrompre ou le regarder tout en faisant autre chose. Mais le théâtre est un rituel qui unit les gens. Cela nécessite que le public se rassemble au même endroit et au même moment pour vivre une expérience dans son intégralité, du début à la fin. Servillo souligne que le théâtre est la seule forme d’art qui t’oblige à prendre du temps. À une époque où les médias sociaux et la vie moderne compriment le temps et fragmentent l’attention, le théâtre vous oblige à « vous dépenser », c’est-à-dire à mettre votre temps à la disposition de quelqu’un d’autre.
L’acteur Il n’a pas de profils sociaux mais c’est un lecteur de journaux et de livres papier. Selon Toni, les réseaux sociaux fonctionnent en silence pour nous faire croire que nous avons eu une journée bien remplie, alors qu’en réalité elle était vide. Son souvenir remonte aux après-midi ennuyeux de son enfance, passés à jouer avec un Super Santos contre un volet. Cet ennui, que nous avons aujourd’hui tendance à traiter immédiatement comme s’il s’agissait d’une pathologie, était en fait une époque où la tête « s’allumait » et où nous étions seuls avec nous-mêmes.
D’où vient l’art de Servillo ? D’une étincelle, écoutez le maman chanter des chansons napolitaines en cuisinant. Cette chanson a été un moment d’expression pure qui a élevé le quotidien et l’a éloigné de la banalité. Et quelle est l’ambition suprême d’un acteur qui a tout gagné ? Servillo cite une scène d’un film sur Vivaldidans lequel le compositeur dit à un jeune violoniste : « On ne joue pas pour être loué. » Le vrai bonheur, difficile à atteindre, serait de faire coïncider l’expression artistique avec la vie elle-même, en jouant (ou en agissant) sans l’angoisse du jugement, de l’ego ou de la détermination de réussir.