Le relation entre les femmes et le théâtre cela n’a pas été simple du tout dans l’histoire. Éloigné du jeu d’acteur et de l’écritureles femmes ont été des spectatrices silencieuses pendant des siècles jusqu’à leur intégration progressive sur la scène. Ce n’est qu’avec la Renaissance en Italie que les femmes ont commencé à monter sur scène, même si elles étaient encore entourées de préjugés, tandis qu’en Angleterre il a fallu attendre 1660 et qu’au Japon certaines formes théâtrales, comme le Kabuki, restent une prérogative traditionnelle masculine. . Retraçons brièvement les différentes étapes de la relation entre les femmes et le théâtre.
Dans le’Grèce antiquenotamment à Athènes, le femmes ils vivaient dans des conditions semi-ferméau gynécée, et ils ne sortaient que lors d’occasions solennelles, de fêtes religieuses, de mariages, de funérailles et, peut-être, pour assister à la cérémonie. représentations théâtrales. Ils n’avaient pas le droit d’agir : à bien y réfléchir, c’est un paradoxe, étant donné que le Théâtre grec c’est riche en figures féminines mémorablescomme Médée, Hélène, Phèdre, Antigone, Electre, Hécube. Tous ces personnages mythiques ont été mis en scène par acteurs masculins. Pensez que le philosophe Platon, dans l’ouvrage Républiquea critiqué cette pratique.
Dans le’Rome antique les femmes, qui allaient plus librement au théâtre, ne pouvaient encore se produire que dans les théâtres Mimides spectacles très incontournables accompagnés de musique, dans lesquels ils ont joué, chanté et dansé.
Pendant le Moyen-âgeet avec les progrès du christianisme, il a été conseillé aux femmes de rester à l’écart théâtreprésenté comme lieu de corruption. Le seul genre survivant, le drame religieux, a cependant bénéficié d’apports fondamentaux de certaines figures féminines telles que l’abbesse saxonne. Roswitha de Gandersheimqui relança le théâtre en Allemagne au Xe siècle en écrivant des œuvres religieuses inspirées de Térence. Cependant, il n’y avait pas d’actrices, sauf cas tout à fait exceptionnels et seulement vers la fin du Moyen Âge, au milieu du XVe siècle.
En Italie, le actrices ils ne commencent finalement à jouer aux côtés des acteurs que pendant Renaissanceune période au cours de laquelle une nouvelle attention a été portée aux femmes. Au début du XVIe siècle en effet, la condition féminine fait l’objet d’une intense réflexion qui conduit à la participation des femmes au jeu et à l’écriture de personnages féminins plus variés et charismatiques : un exemple célèbre du XVIe siècle. le siècle est Isabelle Andreiniactrice et excellente auteure (bien que peu étudiée). Malgré cette ouverture initiale, il faut souligner qu’à cette époque (et pendant des siècles à venir) les actrices ne jouissaient pas d’une bonne réputation, mais comme les danseuses elles étaient souvent associé à une moralité douteuse.
Même dans le reste de l’Europe, les femmes sont devenues auteurs de scénarios de théâtre – c’est le cas de la princesse française Marguerite de Navarre – et ils sont arrivés sur scène. Il y a cependant une exception notable : leAngleterre il n’a introduit les actrices qu’à partir du XVIIe siècle. Aucun rôle féminin dans les comédies ou tragédies de Guillaume Shakespearepar exemple, était joué par des femmes : plus que Roméo et Juliette, il y avait Roméo et Roméo. Les rôles féminins étaient généralement attribués aux adolescents de sexe masculin. Aucun n’existait règle juridique Il est clair qu’il l’interdisait – c’est pourquoi les femmes se produisaient dans les « masques » de cour, spectacles de danse et de musique appréciés des aristocrates d’Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles, ou dans les divertissements des domaines ruraux – mais souvent pour des raisons pratiques : sans femmes, la compagnie pourrait se déplacer plus rapidement et à moindre coût.
C’était le roi Charles II formellement au XVIIe siècle que les rôles féminins pouvaient « être joués par des femmes » : 1660 Marguerite Hughes a joué le rôle de pour la première fois Desdémone dans Othello de Shakespeare. A cette époque, l’habitude s’était répandue dans toute l’Europe et, au début de XVIIIe siècle l’interprétation féminine est devenue le pivot de l’action scénique, également grâce aux œuvres de Goldoniet aux XIXe puis XXe siècles, des divas émergeront, avec des mythes tels que Éléonora Duse. Au 20e siècle, le auteursen Italie, comme Natalia Ginzbourg Et Dacia Marainiet dans le monde, comment Caryl Churchill.
Il y a encore des dieux interdictions de ce genre ? Ouipour plusieurs raisons. Il existe des exemples de nature morale, comme dans le cas de Répression des talibans contre les femmes en Afghanistanou des exemples culturels, comme dans le cas de théâtre classique japonais. Plus précisément, le genre de Kabuki est encore réservé à hommes seulement: nous parlons d’un type de représentation qui mélange des représentations dramatiques et des danses traditionnelles, avec des costumes très décorés et un maquillage élaboré. Mais il en va autrement pour le théâtre. Nonà son tour l’une des principales formes de danse-drame classique japonaise, née au XIVe siècle : elle s’est peu à peu ouverte aux femmes, qui restent cependant rares, et ce sont souvent les pères qui transmettent la vocation à leurs enfants.