Musique 2025 fut l’année de la nostalgie et des retrouvailles
Vous dites 2025 et vous dites nostalgie. Attention, les douze derniers mois de musique – mais avant cela, bien sûr, nous étions simplement en train de rattraper notre retard – ont été marqués par un renouveau. La tournée la plus parlée, la plus payante et la plus convoitée que nous ayons vue ? Celui de l’Oasis, de pures retrouvailles. Tout comme Radiohead c’était des retrouvailles, pour la première fois en concert sans album derrière, sans rien dire, juste pour la gloire. La discussion s’étend également à l’Italie, avec les retours de groupes cultes comme Afterhours, I Cani, Offlaga Disco Pax, désormais Litfiba. Ici aussi, on pourrait dire que face à la grande chute de pierre, quelques générations d’orphelins alternatifs se sont réfugiées dans leurs mythes du passé, mais ce n’est qu’une partie de l’histoire. Dans la pop, Max Pezzali réalise depuis des années un renouveau constant et maximaliste, Francesco De Gregori lui-même vient d’entreprendre une longue série de concerts pour célébrer le cinquantième anniversaire de Rimmel et en tout cas, pour ne rien rater, même en rap et trap on est passé aux anniversaires, respectivement avec le dixième Vrai de Guè et de XDVR de Sfera Ebbasta.
Prisonniers du passé
Bien entendu, des albums de nouveaux phénomènes sont également sortis et se sont imposés sur le marché. Surtout, Bad Bunny, portoricain, l’artiste le plus écouté au monde en 2025, qui a ramené le reggaeton – un nouveau reggaeton, tout joué, plus haut – sur la carte. Mais aussi, pour rester dans notre cour, Olly et Lucio Corsi, qui en tout cas dans leur nouveauté regardent vers le passé : et cela voudra dire quelque chose. C’est ça. Aujourd’hui, ce qui dicte le rythme, c’est le retour de ce qui était la nostalgie, du CCCP à l’Articolo 31, jusqu’à Paola et Chiara et Club Dogo. À première vue, il faut dire qu’il est vraiment difficile, en général, de regarder vers l’avenir, ou du moins de se tenir au courant : le flux continu de chansons auquel nous sommes soumis, avec des dizaines de sorties hebdomadaires, nous empêche de nous concentrer sur un album en particulier, il nous rend difficile de suivre ne serait-ce que passionnément le parcours de tel ou tel artiste (et qui sait, nous pourrions atteindre un point de saturation), alors face à des temps aussi féroces, il vaut mieux revenir aux chères et vieilles certitudes. En résumé : avec l’offre aujourd’hui énorme et très rapide, regarder le présent n’est pas du tout immédiat, paradoxalement, il vaut donc mieux regarder derrière, où l’on a la sensation d’avoir tout plus sous contrôle. Et d’accord, c’est un côté légitime de la médaille. Un besoin le nôtre, disons.
Question de praticité
D’un autre côté, ne nous leurrons pas, il existe un système qui construit un empire sur la nostalgie et les retrouvailles et dont les artistes eux-mêmes sont les premiers complices – et soyons clairs, il n’y a rien de mal à cela, mais il est clair qu’alors il devient difficile de développer de nouvelles musiques et le couloir pour avancer devient de plus en plus étroit. L’attitude de ces dernières années, selon laquelle on frappe pendant que le fer est chaud (et donc on écrit souvent des chansons toujours les mêmes, souvent avec les mêmes auteurs, en s’adaptant et en ne violant pas les règles), se retrouve dans les reprises. Mais pour une simple question de praticité. Autrement dit, les chanteurs souffrent des mêmes problèmes que nous : aujourd’hui, publier un album de chansons inédites est un risque, l’attention portée aux nouveaux projets dure au maximum une semaine et pouvoir percer ce rideau de fer est un exploit qui revient à quelques privilégiés. Il suffit de regarder le classement 2025, qui avait en tête un turnover auquel nous n’étions pas habitués : le fait qu’il n’y ait pas eu un seul véritable phénomène continu signifie qu’il n’y en a pas eu. Personnelequel un Personne Il vaut mieux sortir un disque ou même juste un single. Parce qu’il n’est pas rentable, d’autant plus qu’une grande partie de ses revenus proviennent du streaming (et c’est surtout dérisoire). C’est un effort inutile.
La principale source de revenus des musiciens aujourd’hui sont les concerts, avec un jeu à la hausse sur les cachets qui pourrait aussi avoir des conséquences désastreuses – comme l’ont démontré certains stades vides la saison dernière – et qui sent en tout cas la spéculation, mais qui au moins dit que, oui, des investissements sont en cours là. Ici, en ce sens, nostalgie – à comprendre comme retrouvailles, reprise de l’album. Nous n’avons pas besoin d’un album avec lequel percer notre attention déjà très faible, nous n’avons pas besoin d’une chanson avec laquelle gouverner l’algorithme. L’album si quelque chose c’est déjà làgravé dans notre mémoire à une époque où la musique ne durait que quelques jours. Et les retrouvailles et la renaissance je le suis déjà les nouvelles, se suffisent à elles-mêmes. C’est-à-dire qu’ils suffisent pour s’offrir une bonne tournée de concerts. Ils ne vont pas justifié. Alors, une prédiction pour 2026 ? Eh bien, que dire : plus de retrouvailles, plus de nostalgie.