J’écoutais l’autre jour Voituresun album de Lucio Dalla – celui qui a à l’intérieur Nuvolaripour ainsi dire – de 1976, qui s’ouvre sur une pièce, Entretien avec l’avocat, qui présente à Gianni Agnelli le récit du pouvoir excessif de FIAT à l’époque, le faisant également passer, si tout se passe bien, pour un imbécile. C’est peut-être le parallèle avec la situation de Stellantis, mais je me demandais si aujourd’hui, en Italie, il n’y avait plus de dossiers comme celui-ci, de dénonciation sociale, contre le système. Et je me demandais aussi, si oui, où les chercher. Dans le rap ? Bon, son hyperréalisme est souvent considéré comme un témoignage de ce qu’est notre pays, mais on a le sentiment qu’il fait le tour et frise, par moments, le manque de profondeur. Chez les auteurs-compositeurs-interprètes d’aujourd’hui, alors ? Eh bien, à quelques exceptions près, comme Brunori Sas, eux aussi semblent reculer par rapport à leur engagement, contrairement à leurs ancêtres, dont la satire à la Dalla ou Rino Gaetano. Puis sans prévenir, vendredi dernier, Marracash a publié La paix est finie. Et la dynastie a continué.

Un aperçu de l’actualité

Bien sûr, les époques et les sensibilités changent : les années 70 ont été une saison de grands débats collectifs, de protestations, de révolutions culturelles, il était encore plus normal qu’il y ait des artistes courageux comme Dalla. Entretien avec l’avocat et que, s’il le fallait, ils ne soient pas trop marginalisés par le système. Du moins pas dans la mesure où Marracash en parle et s’attribue ces jours-ci : il est sorti comme une surprise – mais ne pas communiquer, c’est aussi communiquerok – avec un disque sans feat., des refrains faciles, des auteurs fantômes comme une grande partie de la pop et du rap d’aujourd’hui, limités par la nécessité d’aller à Sanremo et les différentes émissions estivales ; Il a plutôt écrit une œuvre personnelle dans laquelle il fouille en lui-même, se met à nu et, d’autre part, parle de ce qui l’entoure. Des chansons comme Les retardataires ont perdu ou Factotumle premier sur les désolations métropolitaines d’aujourd’hui et l’autre sur la précarité chronique, sont un aperçu mortel de ce que signifie vivre en Italie en 2024. Et ils ont un poids anti-système plus grand que celui qu’auraient pu avoir leurs ancêtres à l’époque. temps, parce que pour des raisons de promotion et d’autres raisons, ils ne se font pas d’amis et ne prennent pas de raccourcis, et ils démontrent combien il est difficile aujourd’hui d’être les « auteurs-compositeurs-interprètes du passé ». Dans le sens : seul Marracash peut le faire.

Évidemment, l’utilisation de ce mot, « auteur-compositeur », déclenche la panique dans toutes les factions, et le rappeur Barona lui-même commence seulement à nous familiariser maintenant, avec un album dans lequel il sample par exemple Florence par Ivan Graziani. En réalité, le parallèle avait déjà été évoqué, par exemple, par le beau documentaire La nouvelle école génoise (Prime Video), qui liait Tedua et les Drilliguria aux différents Gino Paoli et Umberto Bindi, mais c’est le milieu hip hop lui-même qui s’est montré hostile à certaines comparaisons. Dans un certain sens, Marracash était déjà un « auteur-compositeur » puisque Personnel’album de la renaissance de 2019, le strictement personnel, qui avec le suivant Nous, eux, les autres (2021) et cela constitue une trilogie. Mais si dans le premier il s’agissait plutôt de regarder à l’intérieur avec cruauté et dans le second de regarder autour de soi, oui, avec le même cynisme, ce troisième et dernier chapitre chevauche les deux niveaux : Marracash s’évalue comme citoyen du monde, comme en tant qu’artiste et en tant qu’individu, il se place dans le cercle des pécheurs, mais décrit autour de lui une Italie et un monde déchirés par les luttes et les privilèges.

Au-delà du rap

Rester bloqué sur un genre, à ce stade, n’a aucun sens. Marracash est désormais sur une planète à part, en lien à la fois avec Gaetano et Dalla, mais aussi avec le rap et son langage. Le style, en effet, est toujours brut et agressif, donc hip hop compétitif, mais aussi critique envers la scène de référence présumée et ses contradictions commerciales, giflées en ouverture. Gifle de puissance. Le plus souvent, ce qui fonctionne, c’est sa propre description de lui-même comme un homme fort qui n’a pas peur des émotions et qui joue avec certains stéréotypes : Troï*par exemple, est un tube potentiel, avec un refrain juron qui pourrait devenir un slogan, ne serait-ce qu’en seconde lecture il parle de Marracash qui se qualifie de « t…a » seul pour sa promiscuité amoureuse, réfléchir aux raisons pour lesquelles, pour les hommes, un terme équivalent n’existe pas. Bref, l’image du rappeur plein de femmes qui revient, non niée mais renversée : c’est dans cet espace que réside tout le personnage de Marracash.

Cela suffit pour comprendre qu’il évolue dans un championnat différent de celui de nombreux confrères. Tout comme cet album, par sa profondeur, sa stratification, ses citations, le continuum qui enveloppe les chansons et les relie aux précédentes, est véritablement anti-système. Et en tant que tel, cela nécessite une attitude tout aussi « non alignée » pour être vraiment apprécié : du temps, des soins, de l’attention. Nous verrons le public, à son tour impliqué dans les critiques de La paix est finiecomme tout le monde, comment il va réagir.