Mark Guiducci, originaire du sud de la Californie mais New-Yorkais d’adoption et d’esprit, est le directeur éditorial de Vogue et l’un des producteurs exécutifs de la nouvelle série documentaire DisneyPlus « In Vogue: The 90s ». La série est un voyage nostalgique et émotionnel dans les étapes les plus importantes de l’histoire de l’industrie de la mode dans les années 90, racontées à travers les yeux des réalisateurs de Vogue et de certains des noms les plus influents de la mode, du cinéma et de la politique. Il débute le 13 septembre avec les trois premiers épisodes, suivis le 20 septembre de trois autres épisodes, disponibles exclusivement sur Disney+ en Italie et dans d’autres pays et sur Hulu aux États-Unis.
Que devons-nous attendre de la série documentaire « In Vogue : The 90s » et quel a été votre rôle dans sa réalisation ?
« La série documentaire est un retour sur les années 90, elle est divisée en six parties à peu près chronologiques. Notre objectif avec cette série était de réfléchir à la manière dont les années 90 ont été la décennie où la mode est devenue partie intégrante de la culture pop. La mode avait autrefois sa propre décennie. l’industrie, c’était quelque chose d’assez exclusif et les années 90 ont été l’époque où toutes ces barrières sont tombées. C’était notre point de départ pour la série, nous voulions raconter cette partie de l’histoire. Mon rôle, je suis rédactrice chez Vogue, je ? J’ai grandi dans les années 90 et à l’époque je ne faisais pas encore partie de ce monde du travail, mais c’est un tel privilège de pouvoir travailler avec les éditeurs et les personnes qui ont créé la culture dans laquelle je vis.
Vous êtes le directeur éditorial créatif de Vogue, le magazine qui définit la culture pop depuis 1892, cela représente beaucoup de responsabilités, vous sentez-vous parfois sous pression au travail ?
« Bien sûr, mais vous savez, la joueuse de tennis Billie Jean King a dit que la pression est un privilège et j’aime prendre cette phrase au sérieux. De plus, cette phrase même est la dernière chose que les joueurs de tennis voient lorsqu’ils sont sur le point d’entrer sur le terrain à l’US Open. Au bout du couloir, il y a une petite plaque qui dit « la pression est un privilège ».
Comment choisissez-vous qui mettre en couverture de Vogue ?
« Faire la couverture de Vogue doit signifier quelque chose. La personne que nous décidons de mettre en couverture doit refléter ce qui se passe dans le monde, dans la culture et peut-être même ce qui s’en vient dans le futur. Je pense qu’une belle couverture peut venir de n’importe où, mais cela doit être quelque chose qui vous arrête net, qui vous arrête, cela doit communiquer immédiatement et visuellement un marqueur du temps, un changement de direction, quelque chose qui se passe dans la culture et cela doit être quelque chose que vous comprenez. instantanément sans avoir à l’expliquer. Il n’a même pas besoin de titre.
Dans la série DisneyPlus, nous voyons toutes les icônes de la mode des années 90 mais qui, selon vous, est la nouvelle icône de la mode d’aujourd’hui ?
« Quelqu’un comme Rihanna, qui vit de manière si authentique et s’habille de manière authentique bien avant que nous commencions à utiliser le mot ‘authenticité’ pour définir ce qui résonne chez les jeunes. Et puis Taylor Russell, qui est capable d’incarner un style vraiment élégant mais elle est aussi très aventureuse, elle porte des vêtements qui mettent en valeur sa silhouette, elle utilise beaucoup la couleur, elle porte des choses qui ne sont pas forcément faciles à porter et certainement pas ennuyeuses, et elle communique beaucoup quand elle le fait. »
Quelle est la chose la plus importante que vous avez apprise en travaillant chez Vogue ?
« C’est une question difficile ! La plus grande leçon que j’ai apprise en travaillant chez Vogue est qu’il est de notre responsabilité de regarder autour de nous, de reconnaître les talents, de leur donner une tribune et de les célébrer. C’est notre travail de découvrir de nouvelles personnes et de nous assurer que le reste de le monde les découvre en même temps. Au final, c’est ce qu’il y a de plus passionnant dans mon métier. »