Le 30 juillet 2025, Christopher Nolan est décédé 55 bougies sur le gâteau. Une journée avant un autre Anglais célèbre sur toute la planète qui, au lieu des bougies, soufflera 45: Harry Potter.

Bien sûr, l’un existe vraiment et l’autre est « seulement » le protagoniste de l’une des sagas télévisées littéraires, cinématographiques et bientôt plus célèbres du globe, mais ne pensez pas que la combinaison des deux est un forçage en raison de leur nationalité et de leur proximité des généticiens respectifs du calendrier.

Il y a un sens dans ce que je vais, ou plutôt, j’irai dire en quelques lignes.

Mais tellement: ici, sur Toray, il nous a semblé raisonnable de célébrer cet anniversaire en particulier parce qu’il veut que 55 ans soient un âge de palindroma, parfait pour discuter un peu par le réalisateur qui a même réalisé un film intitulé Palindromo, Tenat.

2001: le début du changement

Le lien bizarre entre Nolan et le sorcier JK Rowling s’étend également à un an, 2001, qui était fondamental pour les deux même si, au niveau historique, il est devenu célèbre pour quelque chose de beaucoup plus tragique et dramatique.

Mis à part les attaques du 11 septembre, en 2001, Christopher Nolan a commencé son ascension au succès avec Memento qui a été présenté au Sundance Film Festival en remportant le Waldo Salt Screenwriting Award pour le meilleur scénario.

Pendant ce temps, Harry Potter a atterri dans des cinémas du monde entier presque simultanément avec une autre production de « niche » que vous avez peut-être vue ou, du moins, à entendre: le Seigneur des Anneaux – la Compagnia dell’apolo.

Bien sûr, au moins au début, le poids du nom de Christopher Nolan et celui des deux franchises mentionnées n’étaient pas comparables. Et il faut également dire que ces deux épopes, auxquelles l’univers cinématographique Marvel seraient également ajoutés quelques années plus tard, auraient considérablement décrété la mort du Starom de façon classique. Ceux qui sont nés avant le début du nouveau millénaire, se souviennent bien que, à une époque désormais éloignée, sans social et smartphones, souvent et volontiers pour assurer le succès économique d’un film, il suffit que le nom de celle-ci ou de cet acteur et actrice ait été imprimé sur le panneau d’affichage relatif. Si alors derrière la caméra, il y avait un réalisateur également connu par les pierres, tant mieux.

Mais 2001 a également sanctionné le début du cinéma des grandes propriétés intellectuelles où, pour compter, ce n’est pas tant qui est dans le casting, lorsque le personnage (ou la saga) ou qui donne le titre au long métrage relatif. Pensez aux différentes stars qui, au fil des ans, ont été embauchées ou ont même commencé leur carrière avec un grand blockbuster. Malgré leur notoriété, en dehors de cette sphère spécifique, ils n’ont pas pu avoir des analogues de triomphes. Leur nom n’était pas suffisant pour créer des fichiers dans les coffres du cinéma.

Pendant ce temps, cependant, année après année, ceux qui ont été formés dans les boîtes des chambres avec « L’Altimo di Nolan » sur le projet de loi augmentaient progressivement.

Nolanisme

Il y a quelques semaines à peine, à l’occasion de la sortie de The Last Mission: Impossible, je vous ai parlé de Tom Cruise et comment il est, plus que toute autre personnalité hollywoodienne, la machine de cinéma définitive. Si vous voulez en savoir plus ou si vous souhaitez actualiser votre mémoire, cliquez ici.

Néanmoins, avec les deux derniers films de l’épopée qui ont commencé en 1996 avec le film réalisé par Brian de Palma, Thomas Cruise Mapother IV n’a pas pu catalyser l’attention (et l’argent) des gens ainsi qu’avec Top Gun: Maverick.

Sans rien retirer des nombreux efforts que l’acteur a faits et continue de faire pour la protection et la sauvegarde de l’expérience cinématographique dans un contexte dans lequel la relation de (presque) tout avec cette moyenne a changé, en attendant, Christopher Nolan a vu de manière radicale le poids de son nom.

En fait, à ce jour, il est probablement la seule star existant à Hollywood qui a réussi à s’assurer que son nom est devenu une marque et a acquis un poids comparable à celui d’une marque comme Star Wars ou Marvel.

Pensez bien à tout ce qui, à partir du souvenir, s’est produit. Il y a d’abord eu le remake réussi d’un frisson norvégien, Insomnia, puis la relance cinématographique d’un super-héros, Batman, qui après le deuxième film de Joel Schumacher (celui des mamelons du Bat Man clairement visible sur l’armure), était plus dangereux que la nitroglycère à manquer.

Un film qui a tout changé et qui a permis à Christopher Nolan d’augmenter exponentiellement son poids contractuel et sa notoriété. Parce qu’il avait l’intelligence de ne pas se lier exclusivement à ce que, le net de la relecture qu’il avait fait, était cependant une icône créée par d’autres qui existaient depuis un certain temps avant lui et qui continuera d’exister même après lui (et nous tous). Après chaque Kolossal dédié à la créature de Bob Kane et Bill Finger, il est dédié à des projets qui n’avaient rien à voir avec les bandes dessinées. Après le début de Batman, le prestige est arrivé, après The Dark Knight, la création de thriller onirique et après le chevalier noir – le retour a touché Interstellar.

À ce jour, il suffit de voir une promo avec le mot « un film de Christopher Nolan » pour s’assurer que dans les coffres de Warner, la majeure avec laquelle il a collaboré pendant vingt ans avant le divorce post-tenne, des centaines de millions de dollars ont plu.

Ce n’est pas une coïncidence que dans le classement des dix films interdits aux enfants de moins de 17 ans non accompagnés (selon le système de classification nord-américain), il n’y a que deux films n’appartenant pas à une saga: la passion du Christ de Mel Gibson (également publiée en 2004, un contexte qui ne peut être comparable à celui d’aujourd’hui) et à l’oppenheimer de Nolan. Il est en troisième position avec 976 millions de dollars de collecte, après Deadpool & Wolverine et Joker, mais avant Deadpool 2.

Tout cela est devenu la réalité grâce à une vision précise du support cinématographique et le récit qui, autour de la figure du réalisateur anglais, a été créé. Celui d’une personne qui a peu enclin à céder aux incitations de la technologie, qui ne porte pas de smartphone derrière, qui préfère lire des e-mails après que son assistant les a imprimés. Il y a du temps, discuter avec le Hollywood Reporter, a plaisanté en disant que ses enfants, probablement, le qualifieraient de total luddiste, ajoutant que « en réalité je résisterais à cette définition. Je pense que la technologie et ce qu’il peut offrir est extraordinaire. Le mien est simplement un choix personnel sur combien je veux être impliqué ».

Ce choix qui se traduit par des termes très pratiques – et compliqués – sur la façon dont il transforme son kolossal. Qui ont tendance à éviter de poser des théâtres et de l’écran vert préférant des emplacements réels, et non à en faire trop avec l’utilisation d’effets spéciaux numériques, qui sont utilisés si quelque chose pour terminer ce qu’il filme directement avec la caméra, et pour son obsession pour le grand format IMAX et la vision de ses films qui ne doit pas commencer avec compulsion avec l’obscurité d’une salle cinématographique éclairée uniquement par l’écran. À tel point que ses admirateurs, plutôt que les fans, sont des disciples prêts à répondre à toute demande faite. Si Nolan « dit » qu’un de ses travaux doit être vu d’une manière donnée … vous pouvez être sûr que des dizaines de milliers de personnes dans le monde feront tout afin de ne pas trahir les paroles du Prophète.

Dans un moment de crise dans la salle qui voit même des cris blindés qui, jusqu’à récemment, semblaient peu fiables, principalement les studios Marvel, Christopher Nolan a déjà réussi à établir un record avec un film qui est toujours dans le tournage et qui ne sera pas sorti avant la moitié de juillet 2026, l’Oddyssey. Il y a quelques jours, Universal a mis en vente en Amérique du Nord, les billets pour voir le film dans le format qui, selon le réalisateur, est le plus approprié pour en profiter au mieux, IMAX sur un film 70 mm. La guichet à guichets fermés a été immédiate. Environ 23 000 personnes, les mêmes qui, en une journée, dans toute l’Italie, sont allées voir le nouveau Superman de James Gunn, ont acheté les titres d’accès à 365 jours à l’avance pour l’une des chambres qui, le week-end du 16 juillet 2026, projeteront l’Odyssey dans IMAX 70mm. Parlons d’un certain nombre de structures de moins de 30.

Seul le réalisateur qui apporte – avec une agilité extrême serait dit – tout le poids du cinéma sur ses épaules pourrait établir ce dossier.

Certes, pour lui, cela aura été un aperritif agréable en vue de ce palindrome d’anniversaire et pour nous un autre stimulus pour nous demander « qui sait ce qui se passera quand il célérera 66? ».