« The Savage Robot » a déjà l’Oscar en poche, croyez-moi. Si vous ne voulez pas me faire confiance, il vous suffit de prendre le billet, d’aller au théâtre et de profiter d’une énième démonstration de comment, après le maître Miyazaki, il n’y a que DreamWorks de ce génie Steven Spielberg qui sait encore faire des dessins animés. des films avec un si grand cœur, avec tant de significations, une recherche esthétique profonde et bien plus encore. Un robot, un canard et un renard, perdus dans un futur dystopique dans une nature belle mais loin d’être romantique. Ce sont les ingrédients d’un joyau qui vous envoûtera d’une manière qui ne s’était peut-être pas produite depuis très, très longtemps.

« Le robot sauvage », l’intrigue

Le protagoniste de « The Wild Robot » est ROZZOM 7134, connu sous le nom de Roz, un robot de haute technologie, faisant partie d’une série destinée à améliorer l’existence des familles humaines. Cependant, le cargo sur lequel elle se trouve est frappé par une tempête et elle seule reste intacte, se retrouvant sur une île où il n’y a aucune trace de présence humaine, mais en revanche, la présence animale est abondante. Il est cependant dommage qu’aucun de ces derniers ne veuille interagir ou se lier avec cet étrange être métallique, qui en plus de provoquer des désastres et d’être un obstacle, ne semble avoir aucune capacité d’adaptation.

Lorsqu’il détruit accidentellement un nid d’oie, ne laissant qu’un seul œuf intact, il décide d’en prendre soin et demande de l’aide aux animaux de la forêt. Parmi ceux-ci, de manière quelque peu surprenante, il y a aussi le renard Fink, qui avait initialement des intentions prédatrices envers l’œuf, mais qui devient bientôt un compagnon de Roz et surtout de Beccolustro, le poussin de Goose qui reconnaît immédiatement Roz comme sa mère. Mais naturellement, l’avenir est assez compliqué pour le trio, notamment en raison de l’empreinte et du chemin différent que Bellocustro devra affronter avec Roz et Fink, ainsi que de la désorientation du robot, qui se rend vite compte qu’il n’est pas au bon endroit. Que faire alors ? Partir et accomplir vos devoirs protocolaires, en étant récupéré à la Maison Mère, ou écouter votre cœur robotique ?

« The Savage Robot » est basé sur le roman illustré de Peter Brown et s’appuie dès le début sur deux éléments fondamentaux : un style visuel différent de la norme et une intrigue qui, bien que peu nouvelle au niveau conceptuel et structurel, fonctionne de la première à la dernière minute. Le style est sensiblement identique à celui utilisé pour donner une esthétique très attrayante à deux perles de DreamWorks telles que « Le Chat Botté 2 – Le Dernier Vœu » et « Too Bad », toutes deux triomphant auprès du public et des critiques. On note notamment la volonté de se placer à mi-chemin entre ce que fut très longtemps Disney et le chemin indiqué par Hayao Miyazaki, en ajoutant une touche de style plus européen qu’américain à la manière dont animaux, robots et paysages interagissent les uns avec les autres. autre. Ils.

Du point de vue de la construction du monde, les liens avec le passé du genre de science-fiction qui existait sont clairs, celui qui, au tournant de la révolution créée par Star Wars, considérait encore les robots comme des êtres maladroits et peu surprenants. Le scénario de Chris Sanders fait le reste, en se connectant à ce chef-d’œuvre qu’était WALL•E, tout en s’en détachant au moment où il y a l’anthropoformisme animalier de longue date à récupérer, et le thème de la diversité comme obstacle et au en même temps une richesse pour l’existence. Rien de bien nouveau, me direz-vous, et c’est vrai, mais c’est la manière dont tout cela s’articule qui fait de « The Savage Robot » un film d’une qualité et d’une ambiance indéniables.

« Le robot sauvage », la bienveillance réconcilie technologie et nature

Un film qui aborde des thèmes importants mais sans renoncer au divertissement

« Le Robot Sauvage » est très lié à ce qu’était le récit de Sepulveda, à « L’histoire d’une mouette et du chat qui lui a appris à voler », tout en nous parlant de libre arbitre, en brisant le moule, il nous peint un monde dans lequel la nature est, bien que comme déjà écrit inspiré par Disney d’un point de vue visuel et interactif, en réalité très différente en termes de sa propre caractérisation, étant donné que la mort est là, elle est présente, tout comme les dangers, l’hostilité entre les différents des animaux, loin d’être des figures angéliques ou parfaites. L’équipe de doublage composée de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy et Kit Connor fait un excellent travail en donnant à chaque personnage la bonne évolution dans cette histoire qui est aussi un film de passage à l’âge adulte. Le petit caneton doit retourner auprès de ses pairs, il doit être complet, mais en attendant il est isolé, marginalisé, traité comme un paria.

Roz est une sorte de Tom Hanks dans « Cast Away » qui ne sait pas qu’il l’est, du moins jusqu’à un certain point. Ce qui déclenche alors également le dilemme intéressant de l’amour comme renoncement ou comme partage. « The Wild Robot » fait tout cela en proposant aussi une confrontation peu pacifique entre une humanité technocratique et une nature perpétuellement offensée, attaquée, vue comme un obstacle au soi-disant progrès. Autant d’éléments qui contribuent à faire du film une métaphore universelle et à la fois très actuelle d’un point de vue politique.

« The Wild Robot » nous emmène donc dans un monde dans lequel il n’y a pas grand chose de parfait, bien au contraire. Nous devons nous battre pour la beauté et les sentiments, pour ceux qui nous sont chers et aussi être prêts à nous sacrifier complètement. C’est un trait distinctif du cinéma de Chris Sanders, à qui l’on doit des chefs-d’œuvre comme « Comment dresser son dragon », mais aussi « Lilo & Stich » et « Les Croods ». Ici aussi il y avait le thème des différents êtres unis par le hasard et la vie, le refus de l’homologation, allant à l’encontre des diktats sociaux et des préjugés, autant d’éléments qui contribuent à rendre ce film, comme presque tous les films d’animation nés de DreamWorks ces dernières années, largement supérieur. à ceux de Pixar et Disney.

C’est un fait auquel il faudrait réfléchir davantage dans la maison Mickey Mouse, qui se trouve récemment dans une situation désespérée, car s’il y a une chose qui ne manque pas au studio fondé par Steven Spielberg, c’est la capacité d’oser, d’apporter cette audace, cette expérimentation, qui étaient autrefois chez elles chez Disney, et qui entre-temps ont été perdues. Aujourd’hui, le paternalisme, les messages politiques non pertinents et l’incapacité générale à donner au public ce qu’il veut : le divertissement et l’excitation dominent. « The Wild Robot », en revanche, fait tout cela très bien et bien qu’il ne s’agisse pas d’un produit 100% original, il sait divertir, enseigner quelque chose et exciter simultanément avec l’une des fins les plus intelligentes et originales vues dans le genre ces derniers temps. .

Note : 8