La formule de « Le bruit des choses nouvelles », film qui ouvre la 21e édition du Festival de Rome et qui sortira en salles à partir du 12 novembre, est la même formule affinée par Paolo Genovese au cours des dix dernières années. Un conte choral composé d’intrigues, de parcours et de récurrences à partir du livre du même nom que le réalisateur a publié en 2023 ; et un casting national très populaire allant d’Emanuela Fanelli à Claudia Pandolfi, de Vittoria Puccini à Stefano Accorsi, d’Edoardo Pesce à Lino Musella en passant par Claudio Santamaria.

Si pour Follemente, grand succès au box-office sorti l’année dernière, c’était la comédie, pour The Sound of Things c’est le drame sincère – une alternance de registres qui est désormais une pratique courante pour les Génois. La substance de l’idée de base de la production ne change pas, qui voit également la poursuite (juste après Follemente) du partenariat du réalisateur avec Vice Pictures, la société de production cinématographique avec laquelle le célèbre Leonardo Maria Del Vecchio – qui l’a fondée en 2024 et dont il est président – veut nettoyer son image d’héritière téméraire et élargir son portefeuille entrepreneurial et artistique (parmi les collaborations, il y a aussi celle avec Paper Tiger de James Gray).

De quoi parle The Sound of New Things

Bref, la spécialité est celle de la maison. Cette fois-ci, au centre se trouvent sept personnes, trois couples et un solitaire, issus de milieux sociaux différents, avec des occupations, des soucis et des rêves plus ou moins refoulés différents. Il y a ceux qui n’ont jamais cessé de vouloir un enfant, ceux qui en ont eu un même s’ils pensaient ne pas pouvoir le faire, ceux qui sont coincés dans une relation abusive et ceux qui se sont marginalisés du monde.

Et The Noise of New Things les mélange dans une histoire entièrement faite de rencontres fortuites et de relations croisées dans un Milan incolore, essayant de les capturer dans un portrait de la vie qui amalgame leurs désirs décomposés et leurs passions sincères jusqu’à ce qu’ils côtoient la fatalité. Mais la maîtrise du scénario, écrit par Genovese avec Igor Artibani, est bien plus marquée que la possibilité de croire ne serait-ce qu’un instant au cri de frustration de ces individus.

Un souci du destin s’impose et dispose qui, au-delà de la grande concession qu’il demande dans la suspension de l’incrédulité, terrifie par ses centres de gravité narratifs déséquilibrés et toujours surchargés émotionnellement. Des ennuis et de la paranoïa de la vie bourgeoise Le bruit des choses nouvelles ne semble jamais vraiment s’intéresser à la compréhension, tout comme il réduit l’expérience du peuple à un cliché. Deux hémisphères d’existence coupés en un désordre d’agitation dramatique (avec une approche éléphantine à la place) qui est suffisamment générique pour convenir à toutes les saisons et à tous les palais.

Tant de confusion entre clichés et douleur

On dira : tout ne peut pas toujours être attribué au raisonnement de classe, et on peut le dire avec raison. Mais les Génois à ces personnages, fidèles à l’image « star » de leurs interprètes (par exemple : Fanelli condamné au style roman, Pesce à celui de l’ogre), ne laissent alors guère d’autre en main que l’esquisse du stéréotype. Ils ont de faux dialogues dans la bouche et pire encore dans la tête, dont le style se brise dans la confusion des plans temporels dans lesquels le film bifurque encore – comme si la bagarre entre couples ne suffisait pas à elle-même – entre un fondu au noir et un autre, mettant à rude épreuve la compréhension de où et quand nous sommes.

Pour boucler la boucle de Dante, il ne manquerait que les cris, que Le Bruit des choses épargne jusqu’à un certain point, mais déprimés sous la grisaille d’une palette chromatique qui, oui, crie « drame ! à chaque frame, qui est ensuite rejoint en chœur par la douleur d’un piano qui, à force d’insistance, finit par amener la riposte du ridicule dans bien plus d’une circonstance.

La formule de la chorale extrême et le riche parterre d’acteur seront alors également la clé de voûte de la carrière du réalisateur romain, à qui la reconnaissance au box-office n’a jamais été étrangère. Mais les temps de l’acuité de Perfect Strangers sont de plus en plus lointains, ce miracle où l’artistique et l’industriel ont convergé avec un résultat si heureux qu’il ne vous est tombé dessus, peut-être, qu’une fois dans votre vie.

Note : 4

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