Un extraterrestre qui est descendu sur terre, il y a exactement quatre-vingts ans. Il n’y a pas d’autre moyen de dire ce que Franco Battiato n’était pas seulement pour la musique italienne, mais pour toute notre culture. Pour le mentionner, en contact avec des « mondes lointains » – la philosophie lexicale, musicale, même juste en pensée – qui, pendant une certaine période, a décidé de parler notre langue, celle de la chanson pop, pour ouvrir nos yeux, dites-leur. Unique et seulement. Dans son travail, il y avait des tensions vers le sommet, et l’autre, mais sans cela, il a expiré dans quelque chose d’élitiste, élevé, perché, en bref, incompréhensible. Battiato, l’homme en sandals et en querelles de La Voce Del Master, le premier album italien, en 1982, pour surmonter le seuil des millions d’exemplaires, a déclaré l’écoute préférée de l’équipe nationale de Bearzot de l’époque; En bref, le phénomène du costume, les dédicaces répandues de La Cura (mais est vraiment bon pour toutes les saisons?), Le classique du karaoké Cuccurucuuucù, un Battiato qui est ému, chantant, dansant et en général, en parle beaucoup, sans être pris pour acquis. Battiato de la patrie pauvre, autre que les populismes. Incroyable même juste pour concevoir.

Un extraterrestre qui est descendu parmi nous

Et à la place. Au lieu de cela, Battiato était là, d’accord. Trente disques en studio, tous animés par un feu sacré – c’est-à-dire: avoir quelque chose à dire, Tiè – qui ne les fait pas vieillir, ni superflu. Huit Live (comme les concerts sont merveilleux, ces dernières années étaient assises sur un tapis, avec des écouteurs), dont le premier, veste rouge, avec un appel à couvert: « L’EMI italien est très heureux de présenter … ». C’est également impensable aujourd’hui. Jozellettiere, semble-t-il, extraordinaire, extrêmement généreuse dans les collaborations, sans le moindre Boria, n’était pas « le maître » qui se dit, si quoi que ce soit, vraiment étranger parmi les hommes. Avec la maladresse de tout ce qui est, les bizarreries et le génie (maintenant, par exemple, un livre qui vient de sortir, signé par Fabio Zuffanti, Sacred Symphonies. Battiato, toute l’histoire, publiée par IL Castello), le reconstruit. Tout au plus, ici, il était un véritable maître de vie, celui qui, les réponses, les a trouvés, ne les a pas gardés pour lui. En philosophie, en méditation, dans l’intrusion dans le classique et l’électronique. Mais sans leçons, sans héritiers. Celui qui, surtout, a souffert de ces réponses, qui les a recherchés.

Début du rythme déjà dans les années 1960, il avait passé presque toute la décennie suivante dans l’avant-gardée la plus expérimentale, avec des solutions radicales qui auraient connu un succès minimum du public, mais qui reviendrait plus tard abstraitement à ses albums pop, ceux qui sont pleins de « jésuites » étranges « qui feront la danse en Italie – et pas seulement – sur les histoires des » jésuites, des euclidiens « . Mots et mystère. Comme de grands talents, il a besoin de temps. Puis il trouve une identité. L’ère de The White Boar (1979) et Patriots (1981) grandira à long terme (il y a déjà des patriotes Nevski et UP, parmi les divers), la voix du propriétaire est le chef-d’œuvre qui établit que le test général est terminé.

Battiato, de tous

De là, de nombreuses expériences à l’intérieur et à l’extérieur de la chanson traditionnelle, allant de la musique de l’auteur (et je viens vous chercher, la saison de l’amour) à la cultivée (l’océan du silence), de la spiritualité (l’autre chef-d’œuvre de Cafè de la Paix, les mêmes éloges à l’invassée) dans des morceaux qui, tandis que, selon le jeu de la radio et les classements, parlent un langage de leur propre, car je veux que je danse, le meilleur disque. L’embuscade de 1996, où il y a précisément le remède. Une affection – avant même un succès public, aussi énorme – qui explique son rôle bien envers l’auditeur: chacun, ici, aura une mémoire ou une émotion liée à l’une de ses chansons. N’importe qui, vraiment. Et la plupart du temps, nous parlons d’une chanson « étrange » par rapport à la moyenne.

La beauté du génie de Battiato est qu’elle a été approchée, disponible, éclairant. Un avant tout, cette même perspective Nevski dans laquelle la philosophie prend en main pour la première fois – qu’il ne sera jamais un sabot exotique ou un rocher, mais un terrain d’entente incroyable – et chante: « Et mon professeur m’apprend à quel point il est difficile de trouver l’aube à l’intérieur du crépuscule ». Ce n’est pas là, ici, pour expliquer qu’il y a une aube au crépuscule, mais il était clair de la chercher avec lui. Ce sera l’un des premiers succès, il commencera beaucoup de choses. En fin de compte, nous fermerons à nouveau avec une sorte de testament spirituel publié lorsque, dit-on, c’était déjà malade, en 2019. Là, le dernier tabou: la mort. Battiato avait déjà fait la paix avec cela, les chansons restent pour nous. Bien qu’il ne soit peut-être jamais vraiment mort, il n’est retourné que sur sa planète.