Comme on dit : pauvre est la terre qui a besoin de héros. Et le rock est en mauvaise posture depuis vingt ans : depuis que le genre, sous ses diverses formes, a perdu son phosphore et son sens de la nouveauté, et que les guitares ont disparu des charts radio et streaming, chaque nouveau groupe qui suscite un minimum d’intérêt en dehors du cercle habituel de passionnés, qui donne l’impression de pouvoir tout renouveler et remettre certaines sonorités au centre du débat, eh bien, il s’avère de manière simpliste que cela va « sauver le rock », l’éloignant du conservatisme où cela a fini par le ramener à ce qu’il était – c’est-à-dire briser la musique. Cela s’est produit avec Måneskin, dont tout a été écrit sur le succès et sa signification. Et ça arrive maintenant avec les irlandais Fontaines DC, tout juste sortis de leur quatrième album, Romanceet considéré comme sur la rampe de lancement par les critiques du monde entier.

Le retour du post-punk

Soyons clairs, ils jouent dans deux championnats différents et la comparaison n’en est qu’une. perceptionde l’idée de « sauveurs ». Si Damiano et ses acolytes ont remis au goût du jour une idée du rock plus flashy et pailletée, d’Iggy Pop aux Rolling Stones eux-mêmes (pour s’inspirer, plus ou moins), ceux-ci optent pour le côté sauvage de l’alternative, en puisant dans le post-punk anglais des années quatre-vingt, par les Smiths plutôt que par U2, à qui, pour des raisons d’origines, ainsi que d’ambitions (lire : prendre tout), on continue de les comparer. Rien qu’en termes de portée, ils ne sont pas comparables à Måneskin, et comme en témoigne la parabole de Coldplay – qui a commencé comme le nouveau Radiohead et a fini par faire un duo avec BTS – il en faut davantage pour remplir les stades.

Mais il y a toujours une pierre à sauver, ici, et le fait est que Fontaines DC pourrait dire beaucoup à beaucoup: ils ont un son sombre et défini, en live ils sont devenus des machines, le frontman, Grian Chatten, a du charisme à revendre et des paroles axées sur un côté poétique et mauvais de l’actualité et, en bref, ils ont de quoi mettre les passionnés en délire ; ils sont, en somme, de la chair vivante, et après avoir établi qu’il ne s’agit pas de cosplayers pour nostalgiques, le défi devient, en fait, de s’adresser aux nouvelles générations, généralement orientées vers des sons complètement différents.

Romanceen ce sens, est le passage clé de toute la discussion. Il est sorti avec des attentes très élevées après les distinctions remportées par son prédécesseur. Skinti fia (2022), et représente le grand pas, à partir d’un repositionnement esthétique – ils ont adopté un look plus freak, entre cheveux teints et vêtements excentriques : évidemment l’œil et les réseaux sociaux veulent leur part – jusqu’à une écriture plus mélodique, qu’elle donne l’impression de communiquer avec la radio et les goûts du grand public. On explique ainsi, d’une part, une pièce comme Préféréune ballade tout en guitares et en mélancolie qui, ces derniers mois, a fait office de précurseur, tout comme les épisodes qui trouvent à tout prix un lien avec le présent sont révélateurs, à partir de traitements comme Dans le monde moderne (où se trouve le fantôme de Bono Vox, bien sûr) à des manèges aussi sombres que Starbustersavec des couplets presque rap. Comparé à un début comme Chienrel (2019), dont le sous-texte était le rejet de l’époque et des goûts actuels, les limites et l’attitude sont beaucoup moins claires.

Un signe de vie ?

Le disque – comme c’est étrange, même ici, d’y repenser pour les dossiersà une époque où le streaming a rendu les sorties fluides, et non plus monolithiques – c’est véritablement un bon record, mais ce n’est pas le but de la question. C’est vrai, le saut et l’évolution ont été constants, le temps et le talent sont de leur côté, et ce n’est pas grave. Le thème est que dans tous les cas qui sont évoqués, y compris le leur, cela n’a aucun sens de parler de « sauveurs du rock » : la rupture des lignes de l’histoire est déjà arrivée, et il est difficile pour un seul groupe, d’ailleurs exalté par le désert qui l’entoure, peut faire revivre un genre qui est avant tout un ensemble de valeurs, une vision liée à une époque. Cela vaut pour tous les groupes : il se peut qu’en les écoutant, de nombreux enfants fermeront leur cave, reprendront leurs guitares et partageront une certaine idée du monde, mais cela ne veut pas dire qu’il y aura un public qui les attendra. .

Le succès de Fontaines DC, qui a déjà en partie fait son chemin auprès des très jeunes (cela s’est également produit dans une plus large mesure avec Arctic Monkeys, mais TikTok est impliqué), reste pour l’instant plutôt une exception qu’une potentielle règle. Mais cela révèle une autre tendance. Et c’est-à-dire : il y a quelqu’un qui sait encore bien prêcher dans le désert, et il y a quelqu’un – nombreux, peut-être pas beaucoup, mais suffisamment pour les transformer en un phénomène qui mérite d’être étudié – prêt à les écouter. En soi, c’est une excellente nouvelle pour quiconque se lance dans la musique alternative. C’est à eux, et à eux seuls, de gérer cette responsabilité : sans penser à sauver qui que ce soit.