« Dua » appartient à cette catégorie de petits et grands films qui vous pénètrent, vous apprennent beaucoup, vous rappellent ce qui vaut la peine d’être appelé être humain et vous ramènent aux décors d’usine d’un point de vue émotionnel. Un beau film de Blerta Basholli, présenté au Festival du Film de Rome, un mélange de passage à l’âge adulte, de drame historique et de cinéma civil d’un genre rarement vu ces derniers temps.

« Deux » – L’intrigue

Pristina, Kosovo, début 1999. La persécution de la minorité albanaise et musulmane est désormais devenue systématique, dans les rues, dans les magasins, partout, la police et la population serbe ne manquent jamais une occasion d’humilier, de harceler ou d’attaquer ceux qu’elles considèrent comme des traîtres et des rebelles. Même la jeune Dua (Pinea Matoshi), une jeune fille de 14 ans qui, comme tous ses pairs, est obligée de changer son quotidien pour éviter les dangers et les embûches qui l’attendent dans la rue, à l’école, dans les magasins, ne peut manquer de se rendre compte de tout cela. Le père Bekim (Pinea Matoshi) et la mère Zana (Yllka Gashi) n’arrivent pas à décider s’ils doivent s’échapper de la ville comme beaucoup d’autres l’ont fait, ou tenter de résister, comme le voudrait leur fils aîné Vegim (Andi Bajgora). Pendant ce temps, Dua fait également face aux révolutions typiques de cette époque, notamment ses premiers béguins, son corps qui change rapidement et ses doutes quant à son avenir. Cependant, lorsqu’une de ses camarades de classe est retrouvée assassinée, le moment est venu pour elle aussi de faire face à la réalité. Des semaines dramatiques suivront, alors que le Kosovo se rapproche de plus en plus de l’explosion et que l’actualité suit l’évolution de la situation internationale. Bref, « Dua » réunit plusieurs choses, et cela grâce à une écriture habile, à une mise en scène de Basholli qui mérite tout simplement d’être encadrée.

La première chose qui frappe dans « Dua », c’est la façon dont son style de mise en scène reflète pleinement celui d’une certaine cinématographie féminine française moderne, celle qui nous a donné tant de titres à l’impact énorme ces dernières années, comme « La Petite Dernière » ou « Lettres d’amour ». Tourné à Pristina, « Dua » est un film qui embrasse un registre à la limite du néo-réalisme, mais le canalise dans une mise en scène enveloppante, où l’invisible vaut autant que ce que Basholli décide de nous montrer. Tout est positionné selon le regard du protagoniste, que Matoshi décrit parfaitement. Silencieuse mais pas incertaine, viscérale, déterminée à ne pas souffrir, elle est pourtant toujours une jeune fille de 14 ans, et ne sait pas exactement comment réagir à ce qui se passe autour d’elle, elle sait seulement que tout se refroidit, que dans la rue elle risque d’être agressée ou violée, qu’être Albanaise est désormais un stigmate. L’un des éléments les plus intéressants de « Dua » est le crescendo parfait que Basholli décrit, alors qu’elle nous montre une famille divisée, la peur qui domine tout, les traumatismes auxquels Dua est obligée d’affronter sans savoir quoi faire. Mais à tout cela, Basholli ajoute également le sous-texte de la solitude féminine, de la violence de genre qui se manifeste dès que l’occasion se présente.

Quand la haine entre dans nos vies

« Dua » transforme cet appartement, la vie quotidienne, l’école et les rues émaciées et dégradées en le véritable tissu palpitant de l’histoire. Dua se fait de nouveaux amis, décide de défier sa vie, pour pouvoir se défendre, puis un ami l’implique dans le judo, et sa prise de conscience devient aussi la métaphore d’une maturation personnelle qui mène à la politique. Ses compagnons se réfugient dans la musique, les séries télévisées, elle embrasse plutôt cette altération de la normalité, elle ne tourne pas la tête, mais cela l’expose à des dangers avec lesquels Basholli nous rappelle que c’est sur le corps des femmes que la parabole de la haine a souvent été écrite. « Dua » avance à son rythme, il n’évite pas le drame, il évite simplement les excès, le dénaturement d’une histoire qui se nourrit de très gros plans, de détails, de mouvements à poursuivre et à anticiper, subjectifs. Puis la situation empire, les violences explosent, la famille se retrouve à la croisée des chemins dramatique. Tout cela nous vient de manière puissante parce qu’il est absolument réel, dénué de toute altération, réaliste parce qu’il se nourrit d’un jeu dans lequel le silence est une ressource plutôt qu’un obstacle. Pendant ce temps, elle se rend compte que sa jeunesse est terminée, que plus rien ne sera comme avant, que peu importe que l’on ait raison ou tort, ce qui compte, c’est qui a le pouvoir, la force.

La guerre du Kosovo reste l’un des moments les plus difficiles à évaluer d’un point de vue historique dans l’Europe de l’après-Seconde Guerre mondiale. Ici le point de vue est clair, il est cohérent, c’est celui de ceux qui étaient en minorité et qui cherchaient depuis des siècles leur propre dimension. Nous pouvons certainement discuter de la façon dont le bien et le mal semblent être divisés de manière manichéenne dans « Dua », mais cela ne peut absolument pas affecter la bonté du résultat final. Le plus intéressant est de voir comment cette micro dimension, qui se nourrit de la vie quotidienne, de petits événements, d’épisodes apparemment éphémères et secondaires, acquiert alors une valeur historique et politique d’une portée énorme. En suivant Dua, nous voyons comment la haine se propage de génération en génération, à travers des mots tels que nationalisme, honneur, peur, et comment cette partie du monde a été condamnée à représenter souvent le pire de ce que nous sommes. Jamais une séquence erronée ou gratuite, une fin intelligente et touchante, mais l’ensemble du processus est engageant, nous rappelant que cela a été ainsi et continue d’être ainsi depuis des décennies, certainement pas seulement dans les Balkans. Récompensé à la Semaine Internationale de la Critique, « Dua » fait partie de ces titres qui en d’autres temps seraient devenus une affaire, peut-être parviendra-t-il à trouver une place parmi les géants en lice pour l’Oscar. Même si ce n’était pas le cas, c’est un film qu’il faut voir.

Note : 8,5