En Italie Charlize Theron, nous l’avons peut-être rencontrée avant tout le monde. Bien sûr, pratiquement personne ne savait comment il s’appelait, mais pendant plusieurs semaines, dans la première moitié des années 90, il est apparu sur les téléviseurs de toute la botte, grâce à l’une des publicités les plus célèbres d’une décennie qui a donné de vraies perles de cette forme particulière de communication.

La promo était le Black and White Shot à Portofino par le réalisateur Moshe Branka conçu par l’agence McCann-Erickson dans laquelle nous avons vu une belle fille charismatique assise au bar dans la marina de ce qui semble être une prestigieuse station touristique. Il vole avec un vieux milliardaire dans le style Aristote Onassis lorsqu’un jeune homme attrayant avec des lunettes noires et des Noirs complets apporte une bouteille de martini à leur table, provoquant une certaine friction avec l’ancienne ci-dessus. Lorsque le jeune homme part, la fille se lève pour le suivre et repartir avec lui seulement cela, un fil de sa robe succincte reste enchevêtré sur la chaise sans qu’elle le remarque. La caméra, pendant qu’elle marche, s’attarde sur ses fesses qui, avant de se montrer dans toute sa splendeur, est convenablement cachée par le logo Martini.

Mis à part la beauté incontestable, ce qui était un jeune modèle sud-africain actif en Italie à l’époque, a déjà montré un charisme, avec un simple jeu de looks, qui allait bien au-delà de sa dotation génétique très chanceuse. Un charisme qui a ensuite été confirmé par une carrière cinématographique qui l’a élue comme l’une des plus grandes stars d’Hollywood estimées et brouillées.

À l’occasion de la cinquantaine, nous retracez sa carrière dans cinq films très importants pour comprendre son chemin.

L’épouse de l’astronaute – La femme de l’astronaute (1999)

Au cours de l’année qui a précédé le début du nouveau millénaire, le chemin de l’actrice de Charlize Theron avait déjà commencé et avec l’avocat du diable de 1997 qu’il avait déjà montré, à côté de monstres sacrés comme Keanu Reeves et, surtout, Al Pacino, pour ne pas être juste une personne embrassée par Mère Nature.

Ici, en 1999, un thriller de science-fiction est venu en salles de l’arrière-goût au bébé du romarin qui serait complètement oubliable sans ses deux protagonistes, un Johnny Depp qui à ce moment-là avait déjà la star de Hollywood la plus aimée d’Hollywood et de celle qui a joué la femme de son caractère, Charlize Theron. Nous le réitérons: le film lui-même n’est rien de plus que, mais le charisme de la distribution est là. Et si pour Johnny Depp, ce n’était certainement pas une surprise, pour Charlize Theron, il a toujours traité un test supplémentaire.

Monster (2003)

Une fois en 2003, le nom de Charlize Theron était déjà magnifique reconnaissable. Il a eu deux films pour Keanu Reeves, la participation à deux films de Woody Allen, un de Robert Redford et ainsi de suite.

En 2003, la star sud-africaine est apparue dans deux films avec une nature incroyablement différente: le travail italien, le remake de F. Gary Gray au format du classique avec Michael Caine An Italian and Monster Blow, le film de Patty Jenkins (qui, des années plus tard, aurait réalisé les deux terribles Wonder Woman) qui lui a donné l’Oscar pour la meilleure actrice de premier plan.

Bien sûr, c’était encore une période où une star, et encore plus une star féminine, devait se cacher et nier sa beauté pour être vraiment prise au sérieux par l’Académie. En fait, dans ce biopic basé sur les lettres du tueur en série américain Aileen Wuornos, condamné à mort et soumis à une injection létale le 9 octobre 2002 pour avoir tué en Floride, entre 1989 et 1990, sept hommes, ont gagné 15 kilos et soumis à des sessions de rédaction pour agiter son apparence et être plus similaire à la véritable Wuornos.

Jeune adulte (2011)

C’est 2011, c’est maintenant que Charlize Theron ne devrait plus démontrer à personne.

Pour cette raison, dans une autre perle signée Jason Reitman, jeune adulte, Charlize Theron revient jouer un personnage, de fiction cette fois, quelque peu désagréable. Il s’agit de Mavis Gary, un écrivain fantôme avec de graves problèmes d’alcoolisme, également tranchés par la tricotillomanie. L’actrice fait vraiment tout, réussissant très bien, entre autres, en façonnant un personnage avec lequel le public a du mal à sympathiser, du moins jusqu’à ce que toutes les pièces du puzzle de la raison pour laquelle se comporte d’une manière donnée soient fournies.

Snow White et The Hunter (2012)

Il y avait une fenêtre temporelle dans les années 2000 où Hollywood avait fait son esprit pour réaliser des films à budget élevé en fonction de ce conte de fées. Il est facile de comprendre pourquoi: ils travaillaient dans le domaine public afin qu’un dollar n’ait pas été nécessaire pour payer.

Snow White et le chasseur étaient une réinterprétation du conte de fées des frères Grimm qui devaient également servir à secouer les épaules de Kristen Stewart le fait d’être « crépusculaire ».

La réalité des faits est qu’il est devenu le festival de la blague facile dans le style « Mais comment Stewart fait-il pour être le plus beau du royaume si la reine est Charlize Theron? ». Boutade qui, cependant, s’est caché, derrière l’ironie de Beera, une grande vérité: c’était la démonstration que toute l’opération ne pouvait avoir un sens commercial que parce que dans le rôle de la méchante reine, il y avait la reine d’Hollywood. C’était elle et seulement elle qui catalyse l’attention des gens.

Mad Max: Fury Road (2015)

Un film qui est devenu un peu de légende à cause de son traitement très tribolant qu’il a même commencé quand, en 1987, George Miller a eu l’idée de faire un maximum fou qui était une longue poursuite et un peu parce qu’en soixante-dix ans, jouait le cinéaste australien avait tiré un culte instantané du cylindre.

Dans lequel, cependant, le Mad Max of a Tom Hardy a appelé à remplacer un Mel Gibson maintenant inadapté au rôle (par âge et à l’âge et aux passages personnels, pour ainsi dire) que vous) car vous, Charlize Theron, n’étaient pas tant pour voler la scène. Dans le film, c’est l’impérateur furieux et calme, sans bras, mais très chargé de motivations importantes: il y avait l’incarnation la plus triviale du patriarcat du méchant Joe à vaincre. La scène magnétique et déterminée domine, à tout moment où nous le voyons dans un film qui, cependant, l’a également transformé en une icône du cinéma d’action donnant un virage inattendu vers sa carrière. Cela ne devait pas être simple pour Anya Taylor-Juy pour habiller sa version plus jeune dans la préquelle publiée l’année dernière, car aussi bonne et belle, la jeune actrice américaine avec la citoyenneté britannique doit reprendre un long chemin avant d’arriver même au seuil de la maison de Charlize Theron.