Claude Monet fut l’un des fondateurs de l’impressionnisme, et l’un des plus grands peintres de notre époque : célèbre pour le cycle des nénuphars et la peinture du pont sur l’étang, Monet est l’auteur de plus de 2 500 œuvres.
Oscar-Claude Monet (1840-1926) était un peintre français – considéré comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme français et maître de la peinture en plein air (en plein air) –, auteur de plus 2 500 œuvres entre peintures, croquis et pastels. Monet fut l’un des fondateurs du mouvement artistique.impressionnismeainsi défini parce que les peintures «ils capturent l’instant« , et ils capturent le réel impressions de lumièresles ombres, les couleurs et les changements dans le paysage et dans le sujet représenté. Cette méthode n’a été immédiatement comprise ni par la critique ni par le public, mais Monet et son « groupe » ont continué dans la recherche d’un style qui brisait les canons par rapport aux courants précédents : à sa mort, très apprécié en France et à l’étranger. Dans le centième anniversaire de sa mortretraçons le étapes essentielles de sa vie et de ses recherches artistiquespour comprendre quels événements et quels choix ont permis à un jeune garçon passionné de peinture en plein air de devenir le Claude Monet que le monde entier connaît.
Le jeune Claude Monet : comment est née sa passion pour la peinture
Né en à Paris, Oscar-Claude Monet – qui restera dans l’histoire simplement sous le nom de Claude Monet – était le fils d’un épicier, Claude Adolphe, et de Louise Justine Aubrée, une femme cultivée, passionnée de lecture, de musique et de composition.
Quand il avait cinq ans, la famille déménagea avec Claude et son frère aîné Léon-Pascal au Havre, au bord de la mer : ici Claude fréquenta l’école, avec peu d’enthousiasme.
Il préférait les heures en plein air aux heures passées au bureau, et le seul sujet qui l’attirait était le dessin.
Lui-même, en tant qu’adulte, a écrit qu’il préférait passer son temps :
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Après la mort de sa mère, son père devient une petite figure présente dans la vie de Claude, qui est encouragé par sa tante à cultiver sa passion pour l’art : en 1857, il quitte l’école et étudie avec le professeur de dessin. Jacques-François Ochardet a commencé à produire des caricatures – très apprécié ! – qu’il vendait dans une boutique du Havre.
La carrière de Monet commence : la rencontre avec son maître
Le jeune Claude, après avoir acquis une certaine expérience en tant que portraitiste et expérimenté différentes techniques et styles, décide d’entreprendre à tous égards le carrière de peintre.
C’est grâce au propriétaire de la boutique où il exposait ses œuvres qu’il rencontra Eugène Boudinpeintre paysagiste qui devint son guide : c’est Boudin lui-même qui comprit que le tempérament du garçon ne pouvait être soutenu s’il était enfermé dans un aterlier, et qu’il donnerait le meilleur de lui-même en peignant en plein air, en plein air.
Boudin encourage alors Monet à observer la lumière, les couleurs, les formes et les mouvements immergé dans les paysages pendant qu’il peignait : tous deux s’appuyaient sur le maître paysagiste Johan Jongkindet spécialisé dans le genre.
L’une des premières œuvres « conscientes » de Monet est «Vue à Rouelles», peint en 1858, un tableau qui montre la grande capacité du jeune Monet à capturer l’instantqui deviendra alors la base du mouvement impressionniste.
Paris, la rencontre avec Manet et la rébellion contre les chanoines
En 1859, Monet est allé à Paris pour visiter le Salon, l’exposition artistique qui avait lieu chaque année à Persienneet où vous pourrez rencontrer des peintres et des intellectuels et en apprendre davantage sur l’actualité du moment. Monet était tellement fasciné par ce qu’il voyait et par l’effervescence parisienne qu’il décida de s’inscrire auAcadémie Suissel’école d’art fréquentée par les plus grands noms de l’époque.
En 1861, il fut appelé à prêter service militaire en Algérie: passer du temps en Afrique du Nord était, pour Claude, une occasion supplémentaire de découvrir de nouvelles lumières et de nouveaux paysages : il écrit «Je ne pensais qu’à la peinture, ce merveilleux pays m’enivrait tellement».
À son retour, Monet se lie d’amitié avec ETDouard Manetpeintre réaliste, fondateur d’artistes qui voulaient rompre avec les règles académiques rigides : sa, entre autres, la peinture Petit-déjeuner sur l’herbe (1863), jugé scandaleux par la présence de la femme nue, et honoré par Monet avec un tableau du même titre, entre 1865 et 1866.
Dans ces deux œuvres, le véritable protagoniste est la lumière : la nouvelle technique, basée sur capturer le moment exact d’une réflexionest une véritable innovation, en rupture en tous points avec les canons classiques du peinture de paysage pratiqué jusque-là.
Voyages à Londres et aux Pays-Bas, pour découvrir de nouveaux sites
En 1870, Monet se marie Camille-Léonie Doncieux: après avoir eu leur premier enfant, ils s’installent d’abord en Normandie, puis à Londres, pour échapper à la guerre franco-prussienne. Dans la capitale anglaise, Monet entre en contact avec l’art de Turner et d’autres et travaille intensément pour capturer les couleurs de la Tamise et le charme des grands parcs de Londres.
Après la fin de la guerre, Claude et sa famille séjournent quelque temps aux Pays-Bas, où le peintre étudie les moulins à vent et les plaines. De retour à Paris en 1871, il se lie d’amitié avec Renoir et Pissarro, mais se rend compte que la grande ville qui l’a tant contaminé artistiquement ne le nourrit plus, et il s’installe avec Camille et son fils dans le petit village de Argenteuilune commune située au bord de la Seine.
Ici, ils l’ont rejoint Renoir, Sisley et Caillebottedésireux de capter les impressions de lumière, au point de constituer un atelier flottant au bord de la rivière pour pouvoir mieux peindre « immergé » dans l’eau.
La naissance du terme « impressionnisme » et les caractéristiques de sa peinture
Le partenariat artistique qui deviendra bientôt leimpressionnisme: la première exposition de Monet et de son groupe – où ils ont également exposé, entre autres, Degas, Cézanne, Boudin, Pissarro, Renoir et Sisley – a été joué à Paris en 1874.
Ici, Monet a exposé sa toile Impression, lever du soleil (1872) : en guise de commentaire, le journaliste Louis Leroy écrit une critique ironique où figurait cette phrase « Impression, j’en étais sûr. Il doit y avoir une impression là-dedans. »
Monet et ses hommes ont pris la provocation et, à partir de ce moment, se sont appelés « Les impressionnistes» et le terme désignant le mouvement a été officiellement inventé.
Sur le plan technique, la peinture impressionniste rompt avec la tradition académique privilégier le travail en plein air pour appréhender variations changeantes de la lumière naturelle.
Une fois le dessin préparatoire et les contours clairs abolis, les formes prennent vie à travers coups de pinceau rapides Et virgules de couleurs puresposés côte à côte sur la toile sans être mélangés sur la palette.
Même le clair-obscur noir et traditionnel disparaît, laissant place à ombres colorées obtenu grâce au contraste entre des couleurs complémentaires, de sorte que l’œil de l’observateur recompose l’image à distance.
La maison de Giverny et les peintures dédiées aux nénuphars
Son épouse Camille décède en 1879 peu après avoir donné naissance à leur deuxième enfant : ce fut un coup dur pour Claude et il fut tellement impressionné qu’il voulut la représenter sur son lit de mort, dans un tableau intitulé La mort de Camille.
En 1880, Claude Monet a acheté une maison à Givernysur les bords de Seine, à environ une heure de Paris, où il fait créer un magnifique jardin et un étang rempli de nénuphars. Ici même, dans ce qui est encore aujourd’hui sa maison, visitée par des milliers de personnes, il a peint le cycle du nénupharde magnifiques peintures – il en existe plus de 250, conservées dans les plus grands musées du monde.
Après s’être installé à Giverny, Monet rejoint Alice Hoschedé qui s’installe dans la maison de Giverny avec ses six enfants, donnant ainsi vie à un groupe de huit enfants dans la maison des nénuphars. À partir de 1880, Monet commence à voyager dans le monde entier : il est désormais célèbre et l’impressionnisme, initialement difficilement compris, est aujourd’hui un mouvement célèbre et apprécié, et Monet immortalise dans ses peintures les grandes villes et les paysages naturels qu’il observe.
Il est mort en 1926âgé et pratiquement aveugle à cause de la cataracte, laissant une pensée qui résume son parcours et sa pensée artistique :
Mon seul mérite consiste à avoir peint directement face à la nature, en essayant d’immortaliser mes impressions dans les instants les plus fugaces.