Chaque été, quand on parle de musique, un vide infranchissable s’ouvre dans le cœur des fans : le Festivalbar manque. La nostalgie du festival musical historique symbole de l’été, créé par Vittorio Salvetti en 1964 et clôturé en 2007 – proche de la grande crise de l’industrie du disque, qui dans les années qui suivirent s’aggravera jusqu’à la renaissance du streaming – il est également revenu à la mode ces derniers mois avec les différents Tim Summer Hits et Des rythmes en directde petits adeptes qui, plutôt que de reprendre son héritage, ont occupé sa place dans les grilles télévisées, après une période de retrait général de la musique de la télévision.

Spoiler : ils n’ont pas réussi à combler le gouffre laissé ouvert il y a près de vingt ans, pour un certain nombre de raisons liées à la manière dont la musique est consommée aujourd’hui, mais aussi à un manque général d’ambition et de vision. Ce sont des programmes qui sont des enfants de leur époque, mais c’est une époque, en ce sens, stérile de satisfactions.

Qu’est-ce que le Festivalbar ?

Disons-le ainsi : avec les différences nécessaires, même selon la période de l’année, ce qu’était aujourd’hui le Festivalbar à l’époque correspond à peu près au Festival de Sanremo, au contraire alors assez mal équipé dans son rôle de créateur de phénomènes.

Parce que l’émission de Salvetti était ici: pendant quatre décennies, elle a monopolisé la scène – bien sûr, il y avait le Cantagiro, Un disco per l’estate et le reste, mais elles étaient considérées comme les antichambres du grand événement par les artistes eux-mêmes, des passages mineurs et, espérons-le, momentanés – donnant du goût à l’été comme, par exemple, la Coupe du Monde (un autre événement que, grâce à l’équipe nationale, nous avons perdu…), une consommation culturelle unique dans une période où nous n’étions pas encore divisés en mille. des bulles et un succès, s’il avait été promu par Festivalbar, cela aurait pu être pour tout le monde, pour les masses. Central, transversal.

Rendez-vous incontournable pour beaucoup, qu’il soit en direct sur la place ou enregistré lors des soirées passées à la maison, sinon véhicule de formation et de découverte pour les plus jeunes, ainsi que véritable deus ex machina de l’été italien à comprendre comme concept, le Festivalbar a vu naître, renaître et consacrer des artistes de tous types, depuis les triomphes cycliques de Vasco Rossi et Zucchero jusqu’à ceux, en outsiders, de Gino Paoli et Luca Carboni, jusqu’aux triomphes collectifs. hystérie pour le Lùnapop de Cesare Cremonini.

Surtout, il a sculpté l’imaginaire collectif à une époque où le chemin vers la réussite avait encore ses étapes obligées : il fallait passer par là et, forcément, peu y passaient chaque année.

Le vide laissé

Surtout – et c’est ce qui manque le plus aujourd’hui – le Festivalbar avait une narration : c’était une sorte de rituel collectif dans lequel la musique fonctionnait encore comme un connecteur, ne serait-ce que par la manière dont elle était traitée, tous ensemble à la recherche du tube de l’été, de l’album de la saison et de la révélation.

Bien sûr, pour les artistes, il s’agissait avant tout de promotion: mais le sens de la compétition et, plus généralement, la centralité du spectacle avait fait que, en réalité, tout le monde participait, depuis d’excellents auteurs-compositeurs (Lucio Dalla et Pino Daniele, même avec des résultats parfois sensationnels) jusqu’aux stars internationales (la vraie force du spectacle, à une époque où nous n’étions pas si autarciques en termes de goûts), jusqu’à de grands noms comme Vasco et Ligabue eux-mêmes, qui concouraient pour les stades et, en réalité, ils étaient les seuls à s’y produire, pas comme aujourd’hui où il y a une file d’attente pour San Siro.

C’est tout ce qui, malgré les bonnes intentions de l’affaire, n’est pas là en 2026, dans un panorama dispersé composé de nombreux événements – Tim Summer Hits et Battiti Live entre autres, en fait – tous sans importance à leur manière. Cannibalisés par des sponsors, souvent gérés par des radios qui doivent joindre les deux bouts avec des apparitions et des passages tout au long de l’année, ils ont renoncé à toute envie de compétition, se livrant peut-être à une mentalité qui veut que tous les artistes soient des gagnants à leur manière (chacun, comme vous le voyez, a son propre « record » à afficher) et donc pas de vrais gagnants, sinon ils s’offusqueront.

Ce sont avant tout des défilés neutres, soutenus par une logique strictement de présence, juste pour être là, souvent écrits et menés avec professionnalisme, certes, mais sans véritables flashs (le Festivalbar, parmi tant d’autres, fut l’apprentissage de Cecchetto et Fiorello). Et sans les grands noms : grâce à la perte d’actualité de la télévision au détriment des réseaux sociaux, souvent les très grands noms – ceux qui autrefois se seraient rendus au Festivalbar – sautent volontiers le rendez-vous.

Les concerts géants tuent tout le reste