Il a commencé à réaliser pour survivre à l’ennui dans la province napolitaine des années 90 et aujourd’hui, qui n’a pas encore 40 ans, il est l’un des réalisateurs les plus créatifs et courageux du cinéma italien. Valerio Vestoso est l’homme derrière la caméra de « Peccato », la nouvelle série d’Emanuela Fanelli qui imagine son avenir d’actrice en disgrâce. Il arrive le 2 octobre sur HBO Max et est un faux documentaire ambitieux, original et de longue durée qui a duré 4 ans.
La porter à l’écran n’a pas été facile : « Beaucoup de distributeurs n’ont pas accepté cette série » nous a avoué Vestoso dans Today, parlant également de sa relation avec Emanuela Fanelli, mais pas seulement.
La critique de « Pin »
Comment est née la collaboration avec Emanuela Fanelli ?
« Il y a presque 10 ans, quand j’ai gagné le Prix Solinas avec un de mes scénarios. Je l’avais vu dans la série « Où est Mario ? » et elle m’a frappé, alors je l’ai impliquée dans mon projet. Ensuite, nous avons commencé à travailler ensemble pour « Una pezza di Lundini ».
Combien de temps a duré la gestation du « Peccato » ?
« L’idée initiale remonte à 2022. Nous avons commencé à l’écrire, mais nous avons dû la mettre de côté car nous n’avions pas un chemin très simple devant nous. Tous les interlocuteurs de la production et de la distribution ne l’ont pas accepté ».
Pourquoi a-t-il été difficile de trouver des personnes qui croyaient au projet ?
« Tout le monde a reconnu qu’il s’agissait de quelque chose d’anormal et de particulier, mais ils n’ont probablement pas eu immédiatement le courage de se lancer dans un projet de ce genre. Le faux documentaire est difficile à réaliser et risqué pour ceux qui y investissent. Ensuite, nous avons trouvé HBO, qui a cru en nous et nous a donné une liberté sans précédent d’un point de vue créatif. »
Quel est le pouvoir du faux documentaire ?
« C’est probablement le dernier bastion de la satire qui nous reste. Ce n’est pas facile à utiliser : il faut s’y mettre, se laisser guider par l’histoire et acquérir les paramètres pour pouvoir la lire. Mais une fois qu’il les a acquis, le public s’amuse, joue le jeu et s’implique. On l’a vu au théâtre de Venise. »
Qu’est-ce qu’Emanuela Fanelli vous a appris au fil des années ?
« Pour protéger ses idées. Dans ce métier, il faut interagir avec les éditeurs, les producteurs et chacun essaie d’une manière ou d’une autre d’imposer sa propre idée. Cela risque de fausser le projet.
Au lieu de cela, vous protégez votre idée des éléments éditoriaux d’autrui qui risquent de la banaliser. C’est une belle façon d’évoluer vers ce métier. Le risque est d’avoir un talent extraordinaire et de le plier ensuite à la logique du marché ou de la rédaction, pour finir par l’émousser ou le brader. Cependant, elle a toujours eu ce type d’approche. »
Mais Emanuela, comment est-elle au quotidien ?
« Elle est très empathique et se soucie beaucoup des relations personnelles. Cela fait d’elle l’incroyable artiste qu’elle est, car il est difficile de séparer les deux aspects. On peut bluffer jusqu’à un certain point mais si humainement vous n’êtes pas à la hauteur de la tâche du métier, cela se voit : vos collaborateurs le remarquent et le public le remarque aussi. »
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Quelle idée avez-vous du cinéma italien d’aujourd’hui ?
« Il a un réservoir d’idées, des réalisateurs et des scénaristes incroyables, mais il manque de confiance dans ces gens et dans ces histoires. Le risque est de rechercher de vieilles formules. Le public, en revanche, veut entrer dans le théâtre et profiter d’une nouvelle histoire, être étonné et surpris.
Les acteurs ont aussi besoin de s’amuser davantage, mais s’ils n’ont pas d’histoires à leur disposition, cela devient un travail plat, répétitif, monotone et monotone.
Nous devons donner plus d’opportunités aux talents cachés sans les soumettre à des règles qui risquent de dévaloriser leur talent et leur originalité. »
Dans quelle mesure l’utilisation de l’IA est-elle susceptible de freiner la créativité ?
« Je m’oppose depuis des temps sans méfiance à l’intelligence artificielle. Elle a selon moi le grand mérite d’avoir dégradé en cinq ans des capacités que l’homme a acquises au fil des millénaires. C’est terrible.
Cela fait perdre la mémoire et la créativité, cela brise tous ces états qui permettent à une personne créative de produire. De nombreux chefs-d’œuvre sont aussi le résultat de beaucoup de temps passé à regarder un mur en attendant une idée qui n’est jamais venue. »
Comment imaginez-vous l’avenir du cinéma ?
« J’espère que l’IA sera un peu reléguée au second plan et que la créativité humaine reviendra à la mode. »
Comment est née votre passion pour la réalisation ?
« J’ai grandi à Bénévent et la province des années 90 était un signe avant-coureur de l’ennui. Il fallait trouver des moyens de survivre à cet ennui. Le premier était une VHS de mon père, avec laquelle j’ai commencé à passer l’été à filmer n’importe quoi et à l’emporter.
C’est à partir de là que j’ai développé cette passion. Puis sont arrivés les premiers courts métrages que j’ai emmenés dans des festivals dans toute l’Italie, jusqu’à ce que cette passion devienne un véritable métier. »
Et qu’est-ce que tu rêves de faire aujourd’hui ?
« J’aimerais me consacrer au cinéma. J’aimerais poursuivre certaines histoires de longs métrages que j’ai dans mon tiroir depuis des années. »