« Bonjour ChatGpt. Travaillez comme un directeur artistique et faites de moi un festival de Sanremo qui respecte tous les paramètres d’un festival gagnant. Inspirez-vous des liturgies du passé, en planifiant une édition complète qui puisse maximiser les audiences en satisfaisant tous les segments du public, dans un équilibre efficace entre tradition et nouveauté. Le style doit être national-populaire mais institutionnel, sans prendre d’initiatives étranges. Générez maintenant 5 idées pour 5 soirées. Mais surtout, assurez-vous de respecter le calendrier et de clôturer à 1h30 du matin. nuit. »

C’est ainsi qu’est né le festival Sanremo 2026. Une fête qui vit dans le paradoxe : chaque élément est exactement à sa place, elle respecte pleinement la liturgie sacrée de la « Semaine Sainte de Sanremo », mais elle semble manquer d’âme. Mathématiquement parfait, émotionnellement froid : tout comme l’intelligence artificielle. Il manque l’événement, l’« événementisation » de la chose (pardonnez-nous le néologisme) : quelque chose qui n’a été ressenti, en partie, qu’avec Achille Lauro et son hommage à Crans Montana, avant-hier, la seule chose monumentale et mémorable vue jusqu’à présent.

Bien sûr, il y a encore neuf millions de personnes devant l’écran, mais sinon la perception du public et des professionnels est que tout cela est une réplique un peu fatiguée du succès qui a été : tout est très scénarisé, pas d’adrénaline hors programme ; même les controverses semblent un peu comme une parodie d’elles-mêmes. Et après tout, il se peut aussi que ce soit physiologique qu’après douze ans d’âge d’or, nous ayons atteint le début de la courbe descendante de l’événement. Ce sont les parcours et les récurrences historiques. Et peut-être que les premiers à être fatigués, après des années d’ivresse collective, sommes nous.

Chaque pion à sa place, mais aucun d’entre eux n’est échec et mat

Une fête scientifiquement impeccable, en somme, mais sans infamie et sans éloge. Comme l’écrit notre chroniqueur Massimo Falcioni : « Ce Sanremo est en fait une ligne droite sans sommets. Il n’y a aucun moment qui aspire à finir dans les vitrines, il n’y a aucune scène qui aspire à devenir un mème éternel ». Pour Conti, animateur et directeur artistique, « vous indiquez le but et lui, d’une manière ou d’une autre, l’atteint », poursuit Falcioni, « si vous devez sortir des sables mouvants, vous savez qu’avec lui vous sauverez vos plumes et vous pourrez à nouveau respirer ». Et en fait, c’était le cas, du moins jusqu’à la dernière édition. Après les années d’or d’Amadeus, celles que tout le monde considérait comme insurpassables, Conti réussit l’exploit titanesque : relever la barre du succès. Puis est arrivée cette année, avec le présentateur qui ne manque jamais une occasion de réitérer qu’il s’agit de sa dernière édition. Et avec son rythme rapide, le même qui était autrefois populaire et qui aujourd’hui est plutôt critiqué car perçu comme précipité.

Ce « classicisme exagéré » qui avait suscité quelques critiques l’année dernière – une véritable « restauration » après avoir été habitué aux éditions baroques d’Amadeus – semble aujourd’hui s’être un peu détérioré en « safe used ». C’est peut-être parce que les journalistes recherchent des informations pour leur travail, des nouveautés, mais cette année, chaque pion semble être à sa place, et pourtant aucun ne parvient à faire échec et mat. Pensez simplement aux soi-disant super invités, qui suivent souvent paresseusement les traditions du passé.

Les clients sont « utilisés en toute sécurité »

Dans la gamme de manuels de Carlo Conti, les certitudes sont toutes là, mais elles ne suffisent pas. Il y a le Piccolo Coro dell’Antoniano, un hommage de Teche Rai aussi affectueux que vu et revu. Il y a Tiziano Ferro et Eros Ramazzotti, des invités parfaits pour rendre hommage aux « grands de la musique italienne » (cit) : ne serait-ce qu’ils étaient déjà venus ici les années passées. Directement des années 90, donc, même le super mannequin revient, la beauté qui ne danse pas dont on pourrait facilement se passer, Irina Shayk : l’étrangère habituelle qui ne parle pas bien italien et qui donc nous fait aimer par sa vulnérabilité féminine etc. etc. « Une des plus belles femmes du monde qui est un honneur d’avoir ici sur scène et qui est encore plus belle en live » etc. etc.

Il y a encore les hommages essentiels aux grands protagonistes décédés l’année dernière, de Beppe Vessicchio à Pippo Baudo, qui finissent cependant par perdre leur émotion dans l’aplatissement général d’une programmation qui avance à la va-vite, trop vite. Par exemple, avec Camilla Ardenzi, petite-fille d’Ornella Vanoni, on n’a pas eu le temps de s’émouvoir avant que l’hommage à la mémoire de sa grand-mère ne soit déjà terminé. Bref, il y a une formalité mais il y a un manque d’identité.

Imaginons la phrase : « Je voudrais un mélange de chanteurs qui satisfasse différentes générations »

Et qu’en est-il des chanteurs en compétition ? Et bien le casting de Big est parfaitement « optimisé », pour reprendre un mot que ChatGpt adorerait. On imagine la phrase : « Je voudrais un mélange de chanteurs qui satisfasse différentes générations ». Aussitôt dit, aussitôt fait, c’est simple comme bonjour. Ici sur scène, pour le bénéfice des enfants, se trouvent tous ceux qui ont fait rugir des numéros sur TikTok ces derniers mois : Eddie Brock, Samurai Jay. Alors voici Patty Pravo, car vous avez toujours besoin de quelqu’un que vous pouvez appeler une « icône ». Et encore une fois, il y a un autre segment important de la télévision qui doit être satisfait, la génération X, peut-être avec un Raf. Enfin, Max Pezzali doit se cantonner au navire Costa Crociere : ne voudrions-nous pas déplaire aux « older millenials », les millennials plus âgés ? Ils ont fait la fortune des derniers festivals Amadeus.

Une trentaine d’artistes en compétition, mais peu de chansons laissent sans voix (il y en a certainement une, mais nous y reviendrons plus tard). À tel point que, depuis un mois, les critiques musicaux polémiquent sur un niveau musical moins expérimental que par le passé. Mais ce n’est peut-être pas tant une question de sélection, mais – et surtout – de saturation de dynamique que la scène musicale elle-même apporte, en termes de médiatisation. Bref, on ne supporte pas les chanteurs qui lancent des danses sur TikTok. Elettra Lamborghini tente un énième coup d’État en tant que fausse icône de culte des déchets, mais elle y parvient jusqu’à un certain point : ces dernières années, nous en avons eu trop et elle aussi est une copie d’elle-même. Ailleurs, encore, le sentiment de déjà-vu : Maria Antonetta et Colombre rappellent les gloires de Coma Cose, entre-temps séparés ; les Rag Dolls et leur manifeste pop-rock-féministe rappellent Marcella Bella : leur «Je suis une femme qui ne regarde rien en face / Ils m’ont mal regardé mais c’est le jugement des gens« qu’est-ce que ça peut être, comparé à »Un dur à cuire indépendant et fort« ? Rien.

Même les controverses sont des parodies d’elles-mêmes

Et, en parlant de féminisme, même les polémiques de cette année semblent atténuées, déjà ressenties. Parodies d’eux-mêmes. Combien de fois s’est-on dit qu’il y avait trop peu de femmes au festival ? On en a beaucoup parlé lors de la dernière conférence de presse. Mais ce n’est malheureusement plus une nouvelle. Pas de tollé, donc, pour cette « mère en or » que Conti a dit à Francesca Lollobrigida, championne olympique arrivée sur scène hier : en 2023, quand Ferragni disait « Pensez libre », nous n’aurions jamais laissé Conti passer cette chose d’avoir auparavant identifié la femme à la maternité avec ses objectifs professionnels. Mais nous sommes fatigués.

Alors laissez Sal Da Vinci gagner, la seule vraie nouveauté

Vous savez quelle est la seule chose qui n’existait pas avant ? Eh bien, Sal Da Vinci. Le néomélodique. Cela manquait depuis un moment. Et ce n’est pas un hasard si, on vous l’assure, ici sur la Riviera, il est la seule vraie star cette année : hier, il a fait sensation auprès du public lors d’une incursion dans le public. Alors laissez-le gagner avec son « Forever yes ». Fidèle à l’essentiel, véridique, copie de rien ni de personne.