C’était le 25 septembre 1955 lorsque, à Roncocesi (Reggio Emilia), Adelmo Fornaciari est né, qui deviendra célèbre alors le nom de « Zucchero ». Dès le début, il s’approche de la musique blues et de cette âme américaine. En fait, ces deux genres marqueront profondément sa carrière. Avec 60 millions de disques vendus dans le monde (et des performances dans les plus grandes étapes internationales) est reconnu comme le père du blues italien. Pensez à certaines chansons telles que « Devil in Me » ou « Hey Man ». Ou même « des dunes bouger ». Toutes les chansons qui rappellent les thèmes essentiels des Blues.

Quand il a lancé le blues en Italie

Ce n’est pas une coïncidence que son quatrième projet de disque – c’était en 1987 – soit intitulé « Blue’s ». Et penser que cet album – qui a été un grand succès commercial (7 fois Platinum Disco en Italie) a été entièrement conçu dans une période très difficile de la vie du chanteur-auteur-compositeur et musicien, qui à l’époque se séparait de la première épouse Angela Figliè (deux filles sont nées de leur amour: Irene et Alice). Qui sait, peut-être que cette circonstance, si difficile pour lui, lui a peut-être permis de creuser entre les sons et les mots que seule une grande douleur vous fait trouver.

Non seulement cela. Avec cet album, Zucchero a apporté le blues et l’âme au courant dominant italien. En fait, il a réussi à «vendre» avec quelque chose de différent (non commercial). Une entreprise qui serait maintenant impossible mais que, en tout cas, même au cours de ces années, n’était pas si évidente. Surtout, il ne considérait pas l’écho qu’il avait. Bien sûr, ce n’est pas une âme « nue et brute », mais toujours revisitée et contaminée par la musique d’auteur légère et italienne. Le résultat? Un produit innovant, agréable et surtout de qualité. La qualité, en fait, a toujours distingué sa musique.

Dans la musique de sucre, il y a tout, même pop (le beau)

Un succès a ensuite confirmé par les albums « Gold, Encens and Beer » puis « Divine Spirit ». Le rythme peut être plus ou moins pressant, plus ou moins mélodique, mais les sons – en général – sont toujours internationaux. Et Zucchero a la capacité de les rendre toujours parfaits également pour le marché musical italien.

Dans sa musique, il y a tout. Il y a aussi tellement de pop (la belle). Par exemple, revenons environ 30 ans. Précisément jusqu’en 1998, c’est-à-dire quand il est le sucre public – en trois langues – la chanson pop « Blue » (en 2014, il la chantera avec Elisa, à New York). Aussi « So Celestial », une autre ballade pop romantique, une chanson qui existe en trois versions (italien, anglais et espagnol): un grand succès, qui est devenu encore plus populaire) Merci à la télévision (vous vous souvenez de la publicité des « saveurs »?). Discours similaire pour « Diamond », où il y a de toute façon une empreinte de blues, mais il peut être considéré absolument comme une chanson pop. Mélodie linéaire, un texte clair et émotionnel. Sans excès, simple. Simple, ce qui ne signifie pas « bas niveau ».

Le sucre, en fait, a habitué le public à un répertoire varié, même très proche des mélodies claires qu’ils aiment également à la radio; Mais sans jamais abaisser le niveau. Ses textes ont une épaisseur. Il y a une mélancolie, comme ils l’ont dit, mais il y a aussi une provocation. En 1992, il a publié « pénis », avec un jeu de mots clair: « Lécher mes douleurs / beaux yeux bleus / Cette tristesse vient / où elle suce plus « . La passion, la douleur et l’érotisme abondent dans le répertoire du sucre. Le » sacré « et le » profane « coexistent dans une manière crédible et non dichotomique. Zucchero peut chanter » du pénis « et immédiatement après » missionrati « . Sacré « mais en fait, cela pourrait être considéré comme un joli blues-mélodique (avec l’évangile et les influences lyriques).

D’où la richesse musicale du sucre vient de

La vaste richesse musicale, lexicale et stylistique du sucre a ses racines non seulement dans son talent inné, mais aussi dans l’apprentissage (le vrai) et dans les expériences de vie multiples qui, au fil des ans, l’artiste ont pu raconter avec simplicité et sobriété. Jamais d’une manière qui démange. Par exemple, hier, à Corriere, Zucchero a parlé de sa famille d’origine, expliquant les difficultés qu’il a vécues lorsque, de la romagne d’Emilia, ils ont déménagé en Toscane. « Papa nous a chargés sur la camionnette avec les meubles et les valises, comme les pèlerins. C’était un déracinement. (…) Et puis les premiers jours, maigre, poli et avec l’accent différent, il avait été ciblé par des pairs. Ils ont dit que j’étais gay et m’ont fait des blagues qui m’ont fait souffrir. La musique, toujours, dans sa vie (son premier groupe s’appelait les ducs).

Le tournant avec la chanson « Women »

Le vrai tournant, après des années pas très faciles, est arrivé avec des « femmes ». La chanson, avant-dernière fois au Sanremo de 1985, a été un succès radio. Le premier de beaucoup. Mais ce n’était pas tout simple: «Je m’étais séparé, pas par mon choix, et j’étais tombé dans la dépression. J’ai eu des crises de panique: dans ces moments, vous avez le sentiment de mourir. J’ai pleuré, j’étais comme un chien, un enfer « , ses paroles. Enfin, mais pas en importance, l’humanité. Zucchero s’est toujours montré près des causes, sans crainte de dire la sienne. Il le fait même maintenant, montrant les écrans Maxi – pendant ses concerts – l’écriture: »Qui n’a pas de blues pour Gaza, Il a un trou dans l’âme. «Il est impossible de lui blâmer. Et le blues revient, celui qui est le père en Italie. Joyeux anniversaire sucre.

« Aujourd’hui, le rocher est édulcoré et l’apprentissage n’existe pas. Au Circus Maximus, je voudrais Bono, Sting et Jovanotti ». Puis les anecdotes sur Coldplay et Pavarotti