Lucio Corsi est sans aucun doute la note la plus positive de ce festival de Sanremo. Peu le connaissaient avant de le voir jouer et chanter sur la scène Ariston, mais cela lui a suffi quelques minutes pour briser le cœur du public avec un naturel qui est la prérogative des vrais artistes, ceux de talentueux. Ceux qui n’ont pas besoin de construire un personnage fictif pour émerger, un personnage qui les dépasse alors et qui sont obligés de s’adapter, de déformer et de forcer selon le contexte (voir Tony Effe).

Pas de modèle machiste

Dans le texte de sa chanson, il y a aussi des passages extrêmement importants concernant les angoisses que les jeunes vivent. Surtout, des jeunes comme lui, ceux qui ne tombent pas dans le modèle machiste, toujours Epgemone grâce également à une scène musicale dominante de plus en plus saturée de rappeurs qui ne savent que montrer de l’argent, des muscles et un nombre de rapports sexuels. Ce qui serait bien, si ce n’était pas que, alors, à la première occasion, ils nient complètement leur caractère et semblent oublier que s’ils sont célèbres, ils ne sont que grâce à cela (et à l’art de cracher dans l’assiette où il a mangé n’apporte généralement pas très loin).

« Je voulais être difficile » est la vengeance d’un garçon qui, dans sa vie de pression des machines, et probablement aussi homophobe, en a souffert plusieurs. Pourtant, Lucio Corsi n’est pas joué dans le document de la victimisation, une carte qui fonctionne aujourd’hui beaucoup pour attirer un consensus populaire, mais préfère utiliser l’auto-ironie, une communication et un outil de communication et artistiques beaucoup plus sophistiqués.

« Je n’ai jamais perdu de temps, il m’a laissé derrière »

Un passage particulier m’a frappé à propos de son texte: « Mais je n’ai jamais perdu de temps, c’est lui qui m’a laissé derrière ». Ici, à l’intérieur de ces mots simples, nous pouvons voir un monde entier, un monde fait de l’anxiété de temps perdu et de la peur de ne pas répondre aux attentes. Un monde qui concerne de plus en plus de jeunes, qui ont en fait tendance à s’échapper de cette race au succès à tout prix. Ils ont abordé et craint qu’ils puissent parfois se bloquer dans leurs chambres, comme dans le cas de Hikikomori, c’est-à-dire des retraites sociales volontaires.

« Parce que fondamentalement, il est inutile d’échapper à vos peurs », explique le texte en finale. Et Lucio Corsi ses craintes les ont fait face, sa façon l’a trouvée, s’il le gagnait, avec son style, mais aussi et surtout avec son temps, car un succès qui arrive à 31 ans aujourd’hui est considéré comme un succès tardif dans l’industrie musicale et société moderne. À l’époque du bébé star de Justin Bieber, ou de notre Benji et Fede, qui ont brûlé rapidement, les années trente sont déjà considérées comme anciennes. À l’ère de la musique en plastique créée à la table et toujours écrite par les mêmes auteurs, où ce qui est demandé aux chanteurs, de moins en moins d’artistes et de plus en plus d’interprètes, est exclusivement celle d’être belle et de construire un personnage vendable (s’ils sont Intretient également beaucoup mieux), Lucio Corsi représente une bouffée de fraîcheur, d’originalité et d’authenticité.

Les jeunes ont besoin de modèles masculins comme les siens. Nous devons juste espérer que le succès qui viendra à lui de ce festival ne sortira pas de ses caractéristiques essentielles, celles qui la rendent vraiment spéciale.