Pour l’amour de Dieu, quelqu’un peut légitimement penser que La guitare dans le rock – le film-concert réalisé par le talentueux Tommaso Ottomano, qui documente le live de Lucio Corsi le 30 juillet dernier dans la suggestive abbaye de San Galgano, au Space Cinema du 3 au 5 novembre – est encore une égratignure de plus, une manière comme une autre de gagner de l’argent. Après tout, 2025 a été l’année de l’auteur-compositeur-interprète toscan, évidemment, même si ce n’est exactement en chiffres (le vrai champion, c’est Ollypar exemple) du moins pour la portée médiatique et transversale du phénomène, ainsi que pour le sentiment de désorientation et pour tout le débat suscité. Ce n’est pas une mince affaire et, en bref, un film, c’est un peu une prise garantie.

Pas un film-concert comme tant d’autres

Pourtant, ces quatre-vingt-dix minutes capturées sur film 16 mm – et qui à partir du 14 novembre deviendra un album live – ils méritent encore d’être vus, non seulement parce qu’à l’arrière-plan se trouve une belle église en ruine, à quelques kilomètres de la même Maremme où est né Corsi, avec le soleil qui se couche progressivement parmi les ruines parfaitement conservées et, autour, la légende de San Galgano, qui semble y avoir enfoncé son épée dans le sol, en signe de renoncement à la mondanité (d’où l’épée dans la pierre). Bien sûr, il y a tout cela, tout comme il y a de beaux plans d’en haut, les nombreux jeux de perspective, l’ambiance plus intimiste par rapport aux nombreuses foules que l’artiste s’est permises lors de l’été dernier, sur les ailes de l’enthousiasme, des foules qui reviendront également traîner en décembre 2026 avec trois dates dans les salles de sport (traduit, il y aura probablement entre les deux un album de chansons inédites). Eh bien, ils méritent plutôt d’être vus parce que quelque chose se passe en eux : un concert, un concert Vrai.

Soyons clairs, la vérité est que la plupart des documentaires musicaux tournés aujourd’hui en Italie ne sont rien d’autre que des produits promotionnels qui racontent les coulisses de l’artiste X, souvent en l’absence d’une histoire forte à retracer, n’est-ce pas. faire du volume. Corsi, bien sûr, n’a pas beaucoup d’expérience cinématographique derrière lui, il n’a pas de traumatismes particuliers, juste un apprentissage très long mais toujours serein – il serait intéressant, au contraire, de comprendre comment sa vie a changé de février à aujourd’hui, mais pour cela, s’il le veut, il aura le temps. Sa particularité meurt et renaît chaque soir, sur scène : capturons-la là. Alors que le modèle classique des concerts – grands ou petits, avec un énorme déséquilibre vers les grands – devient celui des émissions de télévision trop rigides et programmées, où il est même impossible d’improviser, La guitare dans le rock il prend la route à contre-courant et amène un live Vrai sur l’écran. Et pour vivre Vrai nous entendons, dans ce cas, un morceau sans fioritures qui finit bientôt par ne servir que d’écran à l’essence, mais plutôt un morceau joué en live et dans lequel il y a place à l’erreur, justement à l’improvisation, à la spontanéité. Celui qui, eh bien, si vous le voyez ce soir, il est fait d’une manière, si vous le voyez demain, il est différent, et ainsi de suite. Irrépétable, non pas parce que c’est merveilleux, mais parce que c’est en direct.

Les raisons du succès

Ici, l’occasion est spéciale, bien sûr, compte tenu du lieu, mais le plus rare est de voir Corsi se tordre sur scène, se déshabiller et changer d’une pièce à l’autre et voir le maquillage de son visage couler petit à petit, comme s’il était lui-même le premier à être choqué par une expérience aussi puissante. Naturel. Des concerts longs et généreux. C’est étrange par rapport aux standards, mais parfois la mise en scène semble même « excessive », un peu comme s’il s’agissait d’une fête qui se déroule plutôt sur-le-champ, avec un spectacle qui est tout sauf convivial pour les caméras. Tu n’as rien dit. L’imagination se tourne vers les grands concerts des années 70 – surtout le film de République Banane de Francesco De Gregori et Lucio Dalla – dans lequel une représentation était une façon de se sentir libre, sur scène on pouvait voir des sourires, des clins d’œil et même des cigarettes. Des gens qui ne portent que des jeans et un mauvais t-shirt – dans leur cas, mais on pouvait aussi très bien le voir lors du concert de Pink Floyd à Pompéi – ou dans le cas de Corsi, qui s’inspire du glam rock, dans des costumes miteux. Et pourtant, il jouait une musique folle, donnant l’impression d’être là et seulement là. Est-ce un moment de nostalgie ? Oui et non, et c’est aussi le grand paradoxe du succès de Corsi : sa révolution puise dans le passé pour l’esthétique et le style, pour beaucoup elle déclenche une certaine mélancolie face à une époque qu’ils n’ont peut-être même pas vécue, mais le défi – pour lui, pour nous – est de continuer avec cette approche sauvage de la musique d’aujourd’hui.

Pour l’instant, on le voit, Corsi n’est pas seulement la rétromanie, l’envie de se réfugier dans un monde lointain dans le rejet du nôtre. Si quoi que ce soit – Je voulais être dur le démontre bien : il faut comprendre le présent, tout en étant conscient que les outils d’aujourd’hui ne suffisent plus. Et donc oui, La guitare dans le rock cela nous rappelle qu’il existe une autre façon d’être sur scène et donc de faire des documentaires musicaux – et des enregistrements live, disions-nous, une autre de ces coutumes tombées en disgrâce, ne serait-ce que parce qu’il n’y a plus rien à sauver, les concerts sont tous les mêmes, tous spéciaux et déjà conçus pour les réseaux sociaux, donc les histoires Instagram des fans peuvent déjà suffire. Cela nous rappelle surtout que Corsi est l’un des rares artistes qui mérite d’être vu en concert, car son concert est toujours unique. Essayons, ici, de ne pas en faire le seul.