Laissez-vous suggérer une approche de la vision: essayez de concevoir davantage la génération romantique comme un film à écouter qu’un à regarder. Ne comprenons pas nous-mêmes, il est clair que le film du réalisateur chinois Jia Zhangke, au cinéma du 17 avril avec Tucker Film, maintient un personnage fondamental dans l’acte de vision, et sera dit plus tard. Mais la piste de guidage est dans le courant musical qui le traverse de haut en bas: du sacré au traditionnel, de la pop à l’électronique. Une vibration presque incessante, un vaisseau sensoriel qui est au-dessus.

Non seulement cela, les sons et les bruits environnementaux participent également au concert, les contaminations auditives qui certifient l’échafaudage d’une histoire anthropologique qui a l’arrière-plan de la Chine et de son changement. Une histoire, écrite par Zhangke avec Wan Jiahuan et présentée en compétition au Festival de Cannes 2024, qui rejette un récit linéaire conventionnel en faveur d’un flux de conscience hypnotique, où l’individu est accordé au monde qui le contient, où la fiction se mélange avec le documentaire.

Génération, intrigue et personnages romantiques

C’est l’histoire d’un pays en mutation, Gentrifiez, vous pouvez voir le profil de paysage dégager et connaître la prolifération de la corruption et de la construction du brutsme, qui est submergée par une richesse trop immense et trop rapidement. Mais c’est aussi l’histoire d’une femme têtue, Qiao Qiao (Zao Thao), qui poursuit un homme qui s’échappe, Bin (Li Zhubin), qui nie et nie l’autre un sentiment. En les plaçant au centre de sa danse raréfiée, une génération romantique fait une fresque humaniste peu fiable qui commence en 2001, passe jusqu’en 2006, éclate en 2022, commence par la ville de Datong et traverse le barrage des trois gorges.

Ensemble, il mélange différents formats de récupération, de styles et d’approches dans un catalyseur de charme et de mélancolie, dont la grande particularité réside dans la collecte de matériaux tirés par Zhangke sur 22 ans, certains venant des travaux précédents du réalisateur. Pour cette raison, les deux protagonistes n’interprétent presque jamais une conversation directe, ils sont perdus dans leurs activités quotidiennes et dans leurs affaires personnelles, également avec l’aide de trucs que l’auteur insère dans le film avec un grand naturel et une cohérence – par exemple les signes avec des légendes pendant certains dialogues.

En attendant, les deux ans. Et ils vieillissent en réalité dans ces images ci-dessus dans lesquelles l’invitation à se perdre est dictée par le paysage sonore, mais dans lequel le sens même d’une métamorphose inexorable est préservé devant lequel Qiao Qiao cherche à sa manière de résister, le seul témoin dans les flux asynchrones du temps. Ne soyez pas dupe par le titre italien, l’international n’a pas d’égal: capturé par les marées, c’est-à-dire capturé, empêtré, attiré par les marées; Beau.

L’incapacité de dialoguer

Du nord au sud, des clans du nouveau millénaire à la covide (cette dernière les seules séquences tournées en Chine contemporaine), des premières marques qui signalent la tentative de colonisation capitaliste à glisser à l’intérieur des tendances algorithmiques de Tiktok, Zhangke se concentre alors sur ce vortex apocalyptique (mais sans apocalyptisme) «L’incommunicabilité» de Michelangelo Antonioni du cinéma.

Dans lequel le mâle se rend ébloui et vient à penser face à la hache de guerre pour se reconnaître dans le présent et où les femmes achètent peut-être une voix qu’ils n’avaient pas auparavant. Deux aspects synthétisés avec des compétences dans la fin merveilleuse, en contrepoints parfait aux positions également observées au début du film. Mais dans lequel dans l’intervalle, nous nous sommes également retrouvés entourés de code QR, de robots et d’intelligences artificielles, compressé mais distant – une légende se lit « si proche mais jusqu’à présent » – dans les espaces sidéraux de la chinoise et de la chirurgie hyper-chirurgicale et les plus hyper-invigiilisants (les villes de la Chine sont parmi les plus troublées et les plus inquiétantes dans le monde).

De la génération romantique affecte alors la façon de ne pas observer ou des histoires des choses révolutionnaires, mais comment il parvient à le faire paisiblement, sans pédanterie, avec l’agilité du regard et de la réflexion. Deux choses qui, dans le cas de ce film, coïncident vraiment, comme cela se produit trop souvent dans le cinéma contemporain, qui montre tout et n’est presque jamais en mesure de dire quoi que ce soit. Et encore plus, il est surprenant de voir comment Jia Zhangke a pu le faire doucement par douceur sur cette histoire à partir de la mosaïque de son cinéma, où elle a trouvé des rimes internes intérieures dans lesquelles on résonne dans les nombreux.

Vote 8

https://www.youtube.com/watch?v=vade3tfjq9o