Claudia Cardinale est décédée tard hier soir, le 23 septembre, à 87 ans, dans la Paris où il a vécu longtemps. Une longue carrière, très fertile, sans précédent, capable de ne jamais s’arrêter, de surmonter les modes, les distorsions du marché et du médium cinématographique. 150 films, sans parler de la télévision, du théâtre, des documentaires. Un témoin historique, mais aussi un symbole indéniable de l’émancipation, de la liberté et de l’identité féminine comme peu l’ont vu.

Un talent très précoce avec des films qui sont devenus légendaires

Claudia Cardinale, alias Claude Joséphine Rose Cardinal, fille des émigrants siciliens, qui ont grandi entre Tunis et Goulette, très italien mais avec un lien fort avec la France, commence sur les bureaux scolaires pour comprendre que le cinéma sera son avenir, un avenir qui lui fera un symbole de l’évolution de la femme italienne et au-delà. En très peu de temps, il commence à faire ses premiers pas, la consécration, cependant (paradoxalement étant donné ce que sera son chemin) grâce à un concours de beauté qui lui permet d’aller au Festival de Venise de 1957.

Il n’avait que 18 ans, il a fait face aux conséquences d’un monde, celle du cinéma de ces années, barbare et violent. Reste enceinte à la suite d’une violence sexuelle, elle a trouvé dans le producteur Franco Cristaldi non seulement le premier mari, mais celui qui a ouvert les portes des premières expériences cinématographiques. Le premier vrai, grand rôle? « Les gens inconnus habituels », le chef-d’œuvre de Mario Monicelli, aux côtés de Gassman, Mastroianni, Totò, Salvatori. Il devient le nouveau visage féminin de notre cinéma, un statut qui n’abandonnera plus jamais.

Un talent d’actrice unique, une expressivité viscérale, avec deux yeux noirs qui deviennent une arme pour améliorer sa capacité à être n’importe quel type de fille, d’une femme. Photogène d’une manière inévitable, Claudia Cardinale affine le talent pour trouver des rôles d’épaisseur dans des films tels que « une tricherie maudite » de germes, ce sera avec Visconti dans « Rocco et ses frères ». Mais le réalisateur qui rendra magnifique le début de la carrière sera Bolognini: « Senililité », « The Beautiful Antonio », « Free, My Love! » Et « La Viaccia » sont toujours là aujourd’hui, pour nous rappeler ce qu’il savait faire avec un seul sourire.

Le vol se démarque. Le symbole du sexe, courtisé par la mode, une diva à l’exportation de notre cinéma, Claudia Cardinale pour toutes les années 60 et 70, sera également en mesure de représenter la nouvelle identité des femmes italiennes, ceux qui n’acceptent plus d’être soumis, pour être en marge, pour être belle et c’est tout. Elle, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, à l’époque, ce sont les protagonistes de trois chemins similaires mais aussi distincts, avec elle qui, cependant, sera objectivement capable de se transformer plus radicalement, pour être encore moins forcée dans un certain type de stéréotype artistique.

Claudia Cardinale, les dernières années de la vie en France. La fille: « Ici, il avait recréé sa grande maison italienne »

Une capacité unique à déterminer vos choix et votre chemin

Sa liberté Claudia Cardinale l’a également défendue dans le privé, se détachant de Cristaldi, revendiquant le droit de s’habiller, de se comporter et de parler comme le mieux cru, dans une Italie loin d’être ouverte à l’émancipation. Chez le privé, il évitera également la liaison aux collègues, également de charme mémorable, précisément pour éviter les stéréotypes ou une réduction personnelle.

« Il Gattopardo » de Visconti et « 8 et ½ » de Federico Fellini en 1963, représente le moment où Claudia Cardinale est devenue une diva planétaire. Deux rôles ont ensuite suivi « The Girl of Bube » de Luigi Comenci, avec son premier prix en carrière. Tout au long de la décennie, il sera courtisé par Hollywood, il travaillera avec les plus grandes stars, mais choisissant les rôles d’une manière prudente et précise, évitant de se retrouver piégé par les majors, désireux d’obtenir chaque actrice pour le box-office.

Pour son sex-appeal écrasant, Claudia Cardinale a ajouté une grande ironie au fil des ans, en particulier l’auto-ironie, la volonté d’être non loin d’une vision de la femme liée au réalisme, même dans les rôles plus légers, tels que « La Pantera Rosa » avec Peter Sellers ou « Le Pistolere » par Christian-Jaque.

Cependant, il était également capable de choisir des films avec un ton civil puissant, vu « le jour de la chouette » de Damiano Damiani ou de rendre un personnage féminin mémorable sur le document apparemment évident tel que le Jill de « Once Upon a Time Il y avait West de Sergio Leone ». À partir du milieu des années 70, Claudia Cardinale se impliquera à nouveau, embrassant un chemin plus expérimental, plus audacieux et moins prévisible. A lié au réalisateur Pasquale Squitierri, il sera dans « le préfet du fer », « l’arme » et « Corleone ».

Le transfert en France arrivera dans les années 80, tout en collaborant avec Werner Herzog, Liliana Cavani, Marco Bellocchio. Capable de vieillir gracely, exprimant son opposition à la chirurgie esthétique à plusieurs reprises, Claudia Cardinale n’a même jamais pris l’engagement civil. Il a toujours combattu pour les droits des femmes et de la communauté LGBTQ +, ainsi que pour les enfants.

Avec elle aujourd’hui, l’une des plus grandes personnalités artistiques féminines du cinéma du XXe siècle, et surtout un modèle féminin moderne et puissant, qui en particulier dans une époque aussi confuse que la nôtre, mérite de se souvenir.