Mais Leonardo Pieraccioni a-t-il vraiment fait un film sur l’intelligence artificielle ? Ben oui. Si jusqu’à présent l’IA était l’objet de blockbusters de science-fiction ou de thrillers dystopiques, aujourd’hui l’humanisme numérique – ou la présence de machines dans nos vies – est devenu si quotidien qu’il aboutit même à une comédie du réalisateur toscan. « Un week-end artificiel », en salles à partir du 12 novembre, plonge si astucieusement dans le sujet le plus débattu du moment, pour ensuite ressurgir avec le plus classique des films de Pieraccioni, pour le meilleur ou pour le pire.

L’intrigue

Au centre de la comédie se trouve Leonardo (Leonardo Pieraccioni), un coiffeur florentin qui se retrouve à partager un lien inattendu avec une femme dont il découvre qu’elle est une humanoïde (Giulia Vecchio). Tout commence à partir d’une expérience sociale à laquelle le protagoniste a déjà participé : enfermé dans une villa avec six autres inconnus, il est appelé à reconnaître lequel d’entre eux est réellement humain et lequel est un robot créé grâce à une IA. L’expérience est voulue par un entrepreneur nommé Serano, qui imite le plus classique des magnats de la technologie à la manière d’Elon Musk et qui a pour objectif précis de la mettre sur le marché. C’est dommage que Leonardo finisse par établir une relation beaucoup plus étroite que prévu avec cet Ai.

En racontant son film, Pieraccioni dérange Pinocchio, qui d’un morceau de bois devient un véritable enfant. De la même manière, en effet, son personnage se retrouvera à enseigner à l’intelligence artificielle les émotions, les imperfections et toutes ces choses loin de la rationalité des algorithmes mais qui rendent l’être humain « inégalement vivant » : la capacité d’aimer par exemple, mais aussi l’impatience de faire la queue à la poste.

Qui l’aimera et qui ne l’aimera pas

Bref, vous l’aurez déjà compris. Si vous avez aimé les derniers films de Pieraccioni, vous aimerez aussi celui-ci : comme nous l’expliquerons plus tard, en effet, son public cible le trouvera parfaitement cohérent, même si ce n’est certainement pas son meilleur effort. Si, cependant, vous n’aimez pas la sentimentalité facile (que vous pourriez parfois percevoir comme une grimace) ou si vous êtes allergique aux stéréotypes typiques de la comédie italienne « qui fait rire mais qui fait aussi réfléchir » – voir ci-dessous des images galvaudées telles que « le potentiel comique d’une file d’attente à la poste » – vous n’aimerez pas cela. Sur certains points, en effet, la frontière entre la mission rassurante de la comédie et la prévisibilité de l’intrigue est peut-être trop mince.

Leonardo Pieraccioni : « Dans mon nouveau film, je parle d’Ai. J’ai trouvé une lettre de ma fille, ça m’a donné de l’espoir »

La formule « algorithmique » des films de Pieraccioni

« Un week-end artificiel » démarre de manière originale, mais ensuite cette nouveauté se perd au fil des scènes. Le début est celui d’une savoureuse comédie d’erreurs, animée par de bons gags sur le contraste entre l’homme et la machine, mais elle vire ensuite – encore une fois – vers la plus classique des formules de Pieraccioni. Bref, une réflexion existentielle, consolatrice mais jamais amère ; il y a la femme qui arrive comme élément perturbateur (cette fois ce n’est pas une danseuse espagnole ni une touriste étrangère, mais en fait une humanoïde). Il y a des acteurs toscans qui nous projettent dans une province relaxante, loin de la réalité des centres de données et proche d’un conte de fées moderne. Et il y a même Massimo Ceccherini et Tosca D’Aquino, les amis de toujours de Pieraccioni.

Bref, si l’on voulait ironiser, on pourrait dire que le nouveau film de Leonardo Pieraccioni sur Ai respecte largement toutes les règles qu’un Ai insèrerait dans un film de Pieraccioni. Et c’est, à la fois, la croix et la joie du projet, qui sait si cette fois aussi c’est un gage de réussite.

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