Dans la deuxième saison de la série 883, disponible sur Sky et NOW, il incarne un jeune Carlo Lucarelli qui, à l’époque, écrivait les clips vidéo du groupe de musique alors qu’il était au sommet de la vague. Il a des origines calabraises, un diplôme en architecture et un rêve : que le cinéma italien puisse faire un saut qualitatif, en trouvant le courage de se concentrer sur des histoires différentes et de nouveaux acteurs par rapport aux visages habituels que nous avons l’habitude de voir dans la plupart des films.
Alessio Praticò, né en 1986 et visage de séries telles que « Blocco 181 », « Boris », «je déteste Noël», «Portobello», «Hôtel côtier», a-t-il déclaré à Aujourd’hui à 360 degrés.
Nord Sud Ouest Est : le bilan
Comment êtes-vous entré dans la série 883 ?
« À travers les auditions. Dans la première, ils m’ont envoyé les scènes à préparer et le personnage s’appelait simplement Carlo. Ce n’est qu’après avoir passé l’audition qu’ils m’ont dit que c’était Carlo Lucarelli »
Vous incarnez un vrai personnage et nous savons tous, comment c’était ?
« C’était amusant d’entrer dans son imagination sans tomber dans le stéréotype ou l’imitation de Fabio De Luigi. C’est un jeune Carlo Lucarelli, qui commence à entrer dans le monde de l’audiovisuel et de l’écriture de scénarios, une partie de sa vie que même moi je ne connaissais pas. »
Après tout, c’est une histoire vraie que raconte la série.
« Oui, c’est une histoire vraie et une vraie partie de la vie de Lucarelli. Dans le cinquième épisode, nous parlons aussi du fait qu’il écrivait sur un inspecteur, Coliandro. Pour lui, qui débutait, s’occuper du scénario des clips vidéo de 883 qui étaient alors au sommet de la vague était un excellent résultat. »
Avez-vous eu l’occasion de parler directement avec lui ?
« Non, ce n’était pas possible. Cela aurait été intéressant. »
Comment expliquez-vous le succès de cette série ?
« La nostalgie a certainement sa part, mais je ne pense pas que ce soit seulement cela. Pour ma génération, c’est comme avoir une machine à voyager dans le temps, mais la série parle aussi de la capacité de rêver et de réaliser ses désirs. Max et Mauro sont deux garçons provinciaux qui aiment faire de la musique et, surtout grâce à l’entêtement de Mauro, ils transforment ce rêve en réalité. C’est un message universel, dans lequel chacun peut se reconnaître : c’est là que réside son succès. »
Que reste-t-il aujourd’hui de la manière de faire de la musique à l’époque de 883 ?
« Pas grand chose. À cette époque, il fallait trouver des solutions et se débrouiller. Aujourd’hui, avec les programmes et l’IA, il suffit de chanter ou de siffler une chanson dans une application pour obtenir un morceau de musique. Autrefois, il fallait le jouer et l’enregistrer. Peut-être qu’aujourd’hui, l’action manque un peu : nous sommes plus passifs, alors qu’à l’époque, nous préparions une cassette et l’envoyions ou la donnions à quelqu’un, en faisant de gros efforts. »
Quand avez-vous réalisé que le métier d’acteur pouvait devenir votre métier ?
« C’est une passion qui a commencé quand j’étais enfant. J’ai fréquenté une école maternelle qui donnait beaucoup de place au théâtre et à l’art. Je l’ai poursuivie tout au long de ma scolarité et, après l’université, j’ai décidé de comprendre si cela pouvait devenir un métier. Je suis donc entrée à l’École du Théâtre Stabile de Gênes. »
Vous avez étudié l’architecture : était-ce un plan B ou une autre passion ?
« C’était une autre passion. Après avoir obtenu mon diplôme, je ne savais toujours pas si le théâtre pouvait devenir un métier, alors je me suis inscrit en architecture mais j’ai toujours continué à jouer. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai décidé d’essayer de suivre mon propre chemin. »
N’aviez-vous pas peur de quitter un chemin plus sûr pour un métier incertain ?
« Bien sûr, on laisse une prétendue certitude à un monde du travail précaire. Puis les choses ont changé, aujourd’hui presque tous les chemins sont précaires alors je me suis dit que autant essayer de faire quelque chose qui me plaît. Même si choisir un métier qu’on aime a ses inconvénients. »
Que pensez-vous du cinéma italien aujourd’hui ?
« Je pense que nous pourrions faire beaucoup plus. Dans le passé, nous étions de grands artisans du cinéma, avec un niveau de narration important, surtout dans les genres. Aujourd’hui, nous avons un peu perdu ce savoir-faire et l’envie de raconter une histoire parce que nous en ressentons le besoin. Aujourd’hui, nous pensons avant tout à gagner de l’argent : c’est comme si nous étions passés de spectateurs à clients. Pourtant, en Italie, il y a des ouvriers et des réalisateurs de haut niveau qui ont du mal à émerger. »
Dans les films italiens, on voit souvent les mêmes visages. Vous manquez de courage pour vous concentrer sur de nouvelles histoires et de nouveaux acteurs ?
« Oui, on choisit souvent la voie la plus sûre pour une question économique et on n’accepte pas le risque. Le cinéma manque de ce courage. Un jeune réalisateur qui propose une histoire ou différents acteurs risque d’entendre la réponse : ‘Oui, alors on verra’. Il faut plus de pluralisme. Le public veut voir de nouvelles choses. »
Le succès du film L’Étranger de Paolo Strippoli en est la confirmation.
« Si vous proposez quelque chose de nouveau au public, il le reconnaît et l’apprécie. Le public est bien plus intelligent que vous ne le pensez. »
Y a-t-il un rôle que vous rêvez particulièrement de jouer ?
« J’aimerais aller au-delà des récits habituels, car les acteurs sont souvent enfermés dans des rôles similaires. J’aime à la fois la comédie et le drame et j’aime l’idée de mélanger les genres, comme le fait Tarantino. »
Qu’aimez-vous regarder lorsque vous n’êtes pas sur le plateau ?
« J’essaie de voir le plus de choses possible, sans genre de prédilection. Quand je suis occupé, je prépare des listes de films à rattraper pendant les périodes plus libres. »
Vous êtes originaire de Reggio de Calabre, mais vous vivez à Rome. Quelle est l’importance de vos racines ?
« Reggio de Calabre est l’endroit où je suis né et où j’ai appris les sentiments, même ceux à raconter. C’est quelque chose que je porte en moi et que je redécouvre à chaque fois que j’y retourne. Je suis enfant unique, donc je me sens encore plus connecté aux lieux et aux proches qui y vivent. J’y retourne souvent. »
Et quand tu n’es pas acteur, qu’est-ce que tu aimes faire ?
« J’aime cuisiner et jouer : de la guitare, de la basse et un peu de claviers. Je me consacre également à la production musicale dans mon petit studio. Ensuite, il y a l’architecture, le design, la marche et, quand je peux, le contact avec la nature. »