La trilogie d’albums avec laquelle Marracash a révolutionné la musique italienne – Personne (2019), Nous, eux, les autres (2021) et le dernier La paix est finie (2024) – est vraiment complet : c’est sorti Quelque chose en quoi croire. Ma trilogie (Rizzoli), un livre édité par Claudio Cabona dans lequel Marracash lui-même relie les points derrière ces trois disques, racontant les coulisses, les pensées, les relances et les peurs de 2019 à aujourd’hui. C’est une lecture passionnante – ce n’est pas un tome, à l’intérieur il y a un récit photographique et les graphismes distinguent clairement les interventions du rappeur des reconstitutions du journaliste – qui clôt la discussion. A la fois parce qu’il reconstruit en détail ce qui est une épopée vouée à rester, par exemple en décrivant les crises, y compris celles-ci. la fin de la relation avec Elodie et le pari de la visite du stade ; et les deux parce qu’il retrace la parabole humaine de son auteur.

La renaissance d’un artiste « mort »

À l’été 2019 – il le raconte ici – le climat autour de lui était celui d’un « artiste mort » : en tant que soliste, il manquait à l’album. Statut (2015), alors qu’une relation toxique avait paralysé sa carrière, dont il était pour l’essentiel insatisfait. Le public n’avait pas encore déchiffré son identité, contrairement aux différents Fabri Fibra, Guè et Caparezza, ses contemporains dont l’identité artistique était très claire, au-delà de son succès. Le dos au mur, il sauta sans parachute en écrivant Personneun concept actuellement encore dans les charts, atteignant presque un demi-million d’exemplaires (une énormité aujourd’hui), mais qui représentait à l’époque un risque bien plus grand que son succès, rétrospectivement, ne le suggère. Chaque chanson correspond à une partie du corps, mais il y a deux directions : l’introspection pure, pour laquelle Marracash se met à nu comme sur le divan de l’analyste, et parle de la crise ; et une critique non triviale de la société capitaliste. Le tout sans abandonner les racines du hip hop, mais en mettant ce style – les métriques féroces, les articulations, la route – au service d’un nouveau modèle de rappeur : non plus stéréotypé et à succès, mais capable d’apprendre des défaites et de réfléchir à son rôle dans la société.

Ok, ce sera aussi une question de timing, alors que beaucoup commençaient à déserter – et à utiliser la musique comme fond – il a mis la charge sur tout. Le fait est que précisément cette déconstruction signifiait que des millions d’Italiens se voyaient en lui, le trouvant – en termes de contenu – presque comme un auteur-compositeur-interprète moderne, voire même un intellectuel. L’un des modèles, en ce sens, pourrait être Kendrick Lamar, dont la parabole Marracash a suivi dans notre pays, par exemple avec la Targa Tenco – le temple de l’écriture de chansons. Biendans lequel un rappeur a débarqué pour la première fois – du meilleur album pour le prochain Nous, eux, les autres (2022) ou, après La paix est finieavec la première tournée des stades d’un rappeur italien (2024). Il a ouvert les frontières du genre, l’a en quelque sorte ennobli et l’a rendu véritablement adulte, pour tous, comme le montre par exemple le duo avec Vasco Rossi dans son Pluie dimanche (2022), un objectif impensable pour de nombreux collègues aujourd’hui. OU la tentative de diplôme honorifiquemais une manière de l’institutionnaliser (encore une fois, une nouveauté pour le hip hop). Mais ce n’est pas une discussion qui s’arrête au hip hop.

Le secret du Marracash

La force et le secret de cette trilogie – si Personne c’était l’urgence de regarder à l’intérieur et Nous, eux, les autresné en plein Covid, celui de raconter au monde, puis de conclure avec eux-mêmes dans le monde dans La paix est finie – sont à la fois méthodologiques et liés au contenu. Marracash est la meilleure chose – ou du moins la plus importante – qui soit arrivée à ce jour à la musique italienne et à sa régression après la pandémie. Parce qu’il a démontré qu’il est encore possible de parler du présent sans paraître barricadé ou daté, comme dans le cas d’une pièce comme Cosplayeurs. Parce qu’en récupérant autant d’écritures de chansons, il a montré que, oui, nous avons des racines, mais que nous pouvons et devons avancer en les prenant en compte. Et puis parce que cela a mis la santé mentale et notre rôle en Occident en général au centre. Ce n’est pas un hasard si, au-delà de hits comme Bon pour tomber, Amour fou Et ∞ AMOURce qui l’a aussi tellement poussé à la radio, les chansons les plus appréciées étaient Cruelleà propos de sa relation toxique, et Des doutesvéritable manifeste introspectif de ce nouveau cap. Des histoires communes, mais racontées avec une sensibilité différente.

Voici le secret pour pouvoir se voir à l’intérieur d’eux. Un signe : cet énorme succès montre que les gens il veut d’une telle musique, que les disques ne sont pas terminés. Quelque chose en quoi croire. Ma trilogiepour sa part, décrit bien à quel point ces objectifs ont été réfléchis, subis, voire simplement le résultat de prises de risques. Mais Marracash ne doit pas rester une exception.