Alors, est-il vrai que les chansons en compétition au prochain Festival de Sanremo soient écrites « toutes par les mêmes auteurs », comme le rapportent les omniprésents Codacons ? Réponse courte : oui. Réponse longue : oui, mais ce n’est pas seulement le problème d’Ariston. Nous y arrivons. Les chiffres, plus ou moins, ont déjà été donnés – par exemple le critique musical Michele Monina et Striscia La Notiziamais aussi Il Sole 24 Ore dans cette analyse – et celui qui était au rendez-vous avec la presse pour l’écoute en avant-première, en parcourant la liste, vous dira qu’il a eu un choc : les mêmes onze auteurs ont composé 66,6% des chansons du concours, soit vingt sur trente. Presque personne ne s’est présenté avec une pièce unique (juste Brunori Sas ei Modà). Ok, le jeu d’équipe gagné qui, bon sang, a toujours existé, sauf qu’on parie tous sur la même équipe. Et là aussi, Dieu nous en préserve, il existe depuis la nuit des temps des gourous sans lesquels il semble impossible d’écrire ou de produire de la musique, jusqu’à preuve du contraire, qui ne tarde pas à arriver. Mais cette fois, les chiffres sont impressionnants.

La pop qui gagne ne peut pas être modifiée

Vous entendrez les noms de la voix de Carlo Conti à partir du 11 février, mais vous les connaissez déjà, car ce sont – en réalité – toujours les mêmes : ceux qui sont derrière les succès des éditions précédentes mais aussi de l’été, des pièces inoubliables aux plus horribles (en effet, on se demande souvent comment les mêmes personnes parviennent à écrire, parmi tant d’autres, Tango et toute paraculata sur le Mojitos). Cependant, cela dépend des combinaisons, mais nous y sommes : Federica Abbate en signe ici sept (!), Davide Simonetta cinq, Jacopo Ettorre, Davide Petrella et Jacopo Lazzarin quatre. A trois ans, avec Paolo Antonacci (fils de Biagio, très demandé), entre autres, il y a Blanco, le seul de la liste à avoir un grand succès en tant que chanteur : les autres tentent avec un succès mitigé (à Petrella, avec le pseudonyme de Tropico, ça s’est bien passé), mais ils travaillent surtout dans l’ombre, ils sont considérés comme les magiciens des couplets et des refrains et ils mettent la main partout. Ils sont très bons, bien sûr. Ils donnent cet « avantage supplémentaire » aux pièces. Mais vu ainsi, c’est un signe, un chantage, un passage obligé. Un entonnoir.

En effet, au moins un d’entre eux apparaît cette année dans les chansons de Fedez, Tony Effe, Achille Lauro, Giorgia, Gaia, Elodie, Rose Villain, Sarah Toscano, Shablo, Serena Brancale, Joan Thiele, Clara, Francesco Gabbani, Emis. Killa, Irama, Rocco Hunt, Francesca Michielin, Noemi, The Kolors et Rkomi. Comment est-ce possible ?

Cela se produit, disions-nous, non pas comme une cause, mais comme une conséquence : depuis quelques années, disons à partir de la pandémie, la pop italienne a sombré dans une spirale dans laquelle les mêmes modèles se reproduisent – en fait chez Ariston. Ne vous attendez pas à des surprises : soit il y a le hit avec le tambour à quatre quarts, soit il y a la ballade – utilisant les mêmes sons, les mêmes références et les mêmes structures. Il en résulte une musique toujours la même, immobile, de plus en plus aride, à quelques exceptions près et autant de cas de réussites qui brisent des règles finalement non écrites (Dardust est l’un des rares, en tant qu’auteur et producteur, à avoir réussi L’ennui d’Angelina Mango, mais cette année avec Clara ça ne semble pas incisif). A la base, il y a une certaine paresse de ceux qui prennent les décisions. Mais aussi la peur de ne pas être diffusé à la radio et de ne pas figurer dans les playlists des plateformes de streaming, qui font elles-mêmes très attention à étiqueter les genres et les chanteurs et à être prudentes : bref, c’est un serpent qui mord. sa propre queue, avec un public qui n’est pas stimulé et une industrie, en général, qui s’appuie sur les suspects habituels, avec des rendements garantis, pour frapper un fer – celui de la musique en italien – qui n’a jamais été aussi chaud.

Une direction artistique passive ?

Conti, qui a déclaré lors de la conférence de presse qu’il n’avait remarqué que plus tard la concentration excessive des auteurs habituels, a haussé les épaules à ce sujet. Péché. Le fait est qu’il s’agit d’un problème structurel (car il l’est) : Sanremo est devenue la scène la plus visible et la plus rentable de la musique italienne, où la scène pop afflue et, dévorée par l’angoisse de plaire à tout prix, parcourt davantage la route. battu. Meh. En revanche, il faut dire qu’on s’attendrait à un comportement un peu différent de la part d’un directeur artistique : plus de recherche, oui, et plus de variété, par rapport à un lot de trente concurrents dont seulement huit (!) sont en compétition. « Ariston pour la première fois. Il a un immense pouvoir entre ses mains et, dans l’ensemble, il l’a géré de manière très passive.