Mais a-t-on vraiment besoin de rappeurs à Sanremo ?
« Codacons avertit formellement la Rai et Carlo Conti d’introduire une sorte de bannissement à Sanremo 2025 pour les artistes qui se sont distingués par des paroles violentes ou sexistes, et invite les chanteuses à ne pas participer au Festival si les rappeurs ou les trappeurs qui ont écrit des chansons offensantes envers le monde féminin », c’est le communiqué publié il y a quelques semaines par l’association qui lutte pour les droits des consommateurs.
Sanremo comme système de valeurs
À première vue, cela peut sembler une position extrême et sectaire, mais si vous analysez la question en profondeur, il est indéniable que cela a du sens. Ces dernières années, le Festival de Sanremo a en effet de plus en plus essayé de se vendre non seulement comme un concours musical, mais aussi comme un outil de promotion des valeurs et de la société. Fardeau ou honneur qui passe forcément aussi par le choix des chanteurs en compétition. Personne ici ne veut censurer le rap, soyons clairs. En fait, nous parlons d’un genre musical très respectable, et même avec un grand potentiel éducatif, s’il est apprécié dans le bon cadre socioculturel. Pourtant il y a le contexte et le contexte, et Sanremo n’est pas le contexte des rappeurs, ne l’a jamais été et ne le sera probablement jamais, malgré les tentatives forcées de ces dernières années, avec même quelques succès publics sporadiques (voir Geolier et Lazza).
Intérêts économiques
Ce qui est bien, c’est que même les rappeurs eux-mêmes le savent parfaitement, car ils ont toujours « dégoûté » le monde de la télévision et en particulier le Festival de musique italienne. « Si vous avez du talent et un marché, n’allez pas à Sanremo », chantait Salmo dans l’une de ses célèbres pièces. Et de fait, les premiers rappeurs qui ont eu le courage de « sortir de la rue » pour s’adapter aux paroles « familiales » d’Ariston se sont vite retrouvés isolés du reste de la scène rap (pensez par exemple à Moreno ou à Rocco Hunt). Il est facile de comprendre pourquoi : le rap est né comme une musique anti-système, qui par définition doit être inconfortable, politiquement incorrecte, grossière et déstabilisante : tout ce que Sanremo « ne représente pas ». En effet, Sanremo représente précisément ce contre quoi les rappeurs se battent, à savoir la société riche et composée. Mais dernièrement, grâce également à la modernisation apportée par Amadeus, les rappeurs les plus populaires et les plus « crédibles » ont commencé à comprendre que le Festival pouvait représenter pour eux un grand tremplin en termes économiques.
L’accord
Ils ont donc essayé de redorer leur image, en censurant leurs paroles et en se présentant sur la scène Ariston avec de beaux vêtements. Cela a créé le paradoxe selon lequel le trappeur, devenu populaire grâce à ses chansons machistes et sexistes, s’est produit immédiatement après le monologue contre les violences faites aux femmes. Ou encore le rappeur, qui dans ses vidéos insulte les « guards » (policiers) et parle de trafic de drogue, qui assiste en coulisses à l’ovation du public envers la police d’État et les chiens renifleurs de drogue. Une hypocrisie vraiment difficile à justifier, même pour les amateurs de rap, mais que les organisateurs du festival, et les rappeurs eux-mêmes, font semblant de ne pas voir, visant à ce que tout passe inaperçu et que personne n’en soulève la question. Même les chanteurs italiens, que Codacons voudrait boycotter Sanremo, non seulement ne le feront pas, mais continueront également à collaborer avec ces rappeurs, se déclarant à la fois féministes et progressistes. Un petit théâtre miteux, utile uniquement pour le porte-monnaie.