Puisque nous parlons de films ou d’inspiration aux bandes dessinées, donnez-moi le « et si? » que j’ai utilisé dans le titre. Je ne peux pas – personne ne peut dire qu’il l’avait – la certitude mathématique que si le 14 juillet 2000, le 20th Century Fox n’avait pas apporté l’univers du cinéma Bryan l’univers cinématographique Marvel dans les cinémas car nous le savons maintenant, mais c’est agréable de l’hypothèse.

Pourquoi est-ce que je dis cela?

Un peu parce que je dois, nécessairement, capturer votre attention désolé, les astuces amères du métier. Un peu parce que l’ensemble de la Tribula Kolossal n’était pas un petit gymnase pour Kevin Feige, le président / Deus ex-Machina des studios Marvel. Le guide de cette franchise inégalée qui récemment grincera un peu, mais qui est toujours une opération de production et artistique qui mérite une place respectable dans l’histoire du cinéma.

Bryan Singer: Beaucoup de génie …

Commençons par les nombres froids.

En 2000, il y a vingt-cinq ans, X-Men est arrivé dans les cinémas et, à la fin de la course, finirait par recueillir 296 millions de dollars dans le monde en devenir le neuvième film de l’année au box-office. Ce n’était pas du tout évident. Au cours de ces années, le genre de la cinécoque n’était pas encore fréquenté avec la décision et le « pragmatisme » d’aujourd’hui, celui qui a également permis aux personnages de niche, à penser aux Guardians of the Marvel Galaxy ou à Suicide Squad des DC Comics, de devenir si populaire parmi les gens. Bien sûr, si c’était Batman, un majeur comme Warner était prêt à dépenser des fleurs de millions de dollars (se retrouver, mentionnant Max Pezzali, avec le poe dans le sac après la faillite Batman & Robin), mais à l’extérieur, il n’y avait rien. L’homme de l’ombre, la lame, le char, même le juge Dredd avec Sylvester Stallone: toutes les tentatives à leur manière même fascinantes pour essayer de creuser un sillon qui a eu divers problèmes structurels. Il est symptomatique que l’une des cinécoques les plus connues des années 90 est les Crow Proyas. Nous ne savons pas combien de personnes, à l’époque, savaient que tout était basé sur les tables d’un gentleman nommé James O’Barr. Certes, beaucoup de gens sont allés le voir pour le statut de «culte maudit» acquis avant même les débuts en raison de l’accident sur le plateau qui a conduit à la disparition prématurée du protagoniste Brandon Lee. 28 ans. Quatre dans moins que ceux qui avaient son légendaire père Bruce le jour de son décès.

Bien que connu et apprécié grâce au succès de la célèbre série animée des années 90, les mutants de Marvel ne pourraient certainement pas se vanter de la même renommée que cet homme araignée qui deux ans plus tard, avec le premier homme Spider-Man de Sam Raimi, aurait fané le box-office. Il y avait aussi une petite rente.

X-Men était la première fois qu’un réalisateur, Bryan Singer, avec qui tout Hollywood voulait travailler parce que, après s’être fait connaître avec un accès public, il avait dirigé ce qui, avec Pulp Fiction de Quentin Tarantino, est rappelé et célébré comme l’un des films indie les plus pertinents des 90s: les suspiions habituelles. Un long métrage qui a fait que tout le monde amoureux, à l’exception du critique bien connu Roger Ebert, qui l’a appelé manipulateur, plus que surprenant.

Ensuite, l’élève a touché l’intéressant, tiré de l’une des histoires de Stephen King contenues dans les différentes saisons de l’anthologie.

Ce fut le début du partenariat avec Ian McKellen que nous trouverions ensuite dans X-Men dans le rôle de Magneto. Mais aussi d’une série turbulente de chocs dans la vie privée de Singer qui, des années et des années plus tard, aurait conduit à son annulation substantielle du monde du cinéma.

… et beaucoup plus d’imprécision

Certes, X-Men a fait une brèche dans le cœur, et dans les portefeuilles des personnes, y compris celle des mêmes enfants de vingt ans, car il a traité sérieusement une forme d’art, les bandes dessinées, qui semblent aussi incroyables que cela puisse paraître est parfois observée avec suspicion. Mais aussi parce que, puisque le prologue entièrement dédié à la petite Erik Lehnsherr à Auschwitz, il a fait face à la diversité, la nécessité de droits pour les minorités et comme les gens «normaux» se rapportent à ceux perçus, pour une raison ou une autre, aussi différent. Ensuite, il est clair: ce n’est pas qu’il en a parlé avec les tons académiques d’une thèse universitaire, mais avec la langue du grand spectacle hollywoodien d’un blockbuster à budget élevé.

Un exploit légendaire dirigé par un réalisateur qui, depuis l’époque où il travaillait sur l’étudiant, avait commencé à démontrer qu’il possédait une attitude « difficile ». Alors qu’il travaillait sur ce film, trois garçons de 14, 16 et 17 ans, ils ont accusé le réalisateur: il leur avait demandé de devenir nue nue dans la douche. À ce jour, il n’est pas encore clair si tout a été résolu en raison du manque de tests ou avec des accords extra-judiciaires, mais c’était le départ d’une série de scandales qui ont ensuite explosé au milieu de #MeToo menant au licenciement de Bryan Singer de la direction de Bohemian Rhapsey (qui lui ferait encore un pourcentage comme un pourcentage pour le fait que le fait que dans ses pochettes n’aurait fait que le pourcentage à un pourcentage pour le fait que dans ses pochettes n’aurait dû seulement un pourcentage pour un pourcentage pour le fait que le fait que dans ses pochettes n’aurait fait que le pourcentage pour un pourcentage pour le fait que le fait que dans ses pochettes n’aurait fait que le pourcentage de lui-même. procédure). Si vous voulez approfondir le thème des accusations de harcèlement sexuel contre Bryan Singer, vous pouvez faire une culture avec Wikipedia et Chatgpt. Vous comprendrez facilement parce que je n’ai pas trop articulé: cinq informations seraient nécessaires.

Sur le tournage de X-Men, Singer a gardé la foi avec sa renommée entre les promesses aux extras en échange de relations sexuelles pendant les auditions, l’usage de drogues et de stupéfiants et quiconque en a plus et vous n’en mettez pas plus.

Un exemple typique de la façon dont la partie la plus sombre d’Hollywood a fonctionné. Aujourd’hui, peut-être, il y a plus d’attention, mais il est très peu probable que le secteur ait alors tellement changé. Dans une spéciale que le Hollywood Reporter a publié il y a cinq ans à l’occasion des vingt ans, le producteur du film, Lauren Shuler Donner, a reflété que « c’est un secteur étrange, l’industrie cinématographique. Nous célébrons la créativité et les talents, pardonnons les comportements de ce qu’ils font, probablement, sans le réaliser, alors ».

Les cheveux de Kevin Feige et Wolverine

Mais alors, vous me demanderez maintenant, que les films Marvel Studios ont à voir avec celui d’une majeure qui, aujourd’hui, ne sort même pas huit ans avant Iron Man? « .

Cela a à voir avec cela car à l’époque, ce qui est aujourd’hui l’un des producteurs les plus puissants d’Hollywood, Kevin Feige, a travaillé comme assistante de Lauren Shuler Donner. Si vous avez vu la série The Studio sur Apple TV +, vous savez qu’agir en tant qu’assistant d’un fabricant ou d’un producteur d’Hollywood signifie exercer une profession à mi-chemin entre le soignant, le secrétaire et le serveur.

Ici, malgré son rôle « marginal », Kevin Feige, qui en 2000 avait vingt-sept ans, avait déjà compris que pour réussir, un film basé sur une bande dessinée devait embrasser certains aspects excessifs typiques du médium à la base.

Et c’est lui qui a poussé à s’assurer qu’un autre débutant, Hugh Jackman, a exposé la coiffure que Wolverine a ensuite dans le film.

L’histoire vient d’une couverture désormais très ancienne que Vanity Fair a dédié, en 2017, aux studios Marvel dans lesquels nous lisons un jour, sur le tournage de X-Men, Laura Shuler Donner et ce qui, ces années, a supervisé les activités des films qui exploitent les personnages de Marvel, Avi Arad, se sont retrouvés à observer une scène inattendue. Devant leurs yeux, il y avait un coiffeur exaspéré qui, à la demande insistante de Feige, a pulvérisé la laque abondante, apportant de plus en plus les cheveux de Hugh Jackman sur cette coiffure qui est ensuite devenue emblématique. Cité par Vanity Fair Feige rappelle que « le coiffeur donne enfin la vie à ce pli ridicule. Revoir le film aujourd’hui a, en fait, un beau look exagéré. Mais d’autre part, c’est Wolverine et il l’est! ».

L’expérience a eu dans une période où il occupait l’une des étapes les plus basses parmi les étapes basses des hiérarchies d’un ensemble était fondamentale pour Kevin Feige qui l’a ensuite suivi en tant que mantra dans l’architecte l’univers cinématographique Marvel. Il n’a jamais partagé l’idée que, dans un Cinefumetto, une chose n’est pas faite parce que « potentiellement ridicule ». Selon lui, et j’ajoute à juste titre, tout dans une bande dessinée est potentiellement ridicule. Mais, comme il l’a dit dans le magazine, « cela ne signifie pas que vous ne devriez pas essayer de la rendre cool ».

Avec un peu moins de 40 films derrière eux et plus de 30 milliards de dollars collectés au box-office, même net de quelques fausses étapes récentes, il est difficile de lui en vouloir.