Quand est né le théâtre ? Histoire et évolution de la Grèce antique à nos jours

Théâtre, scène, drame, tragédie, comédie, chœur, dialogue : tous ces mots sont d’origine grecque. Il ne faut donc pas s’étonner que Le théâtre occidental est né dans la Grèce antique. La tradition attribue les premières formes de théâtre à La tragédienne Thespisarrivé à Athènes depuis l’île d’Ikaria vers milieu du VIe siècle avant JC Au fil des siècles, de la Grèce et de Rome à la Renaissance et jusqu’à nos jours, le théâtre a connu des évolutions stylistiques et culturelles, touchant à des thèmes religieux et sociaux. De l’époque classique au théâtre contemporain, des personnages comme Euripide, Sophocle, Shakespeare, Molière, Goldoni et Brecht ont laissé une marque indélébile. Même après l’avènement du cinéma et de la télévision, le théâtre reste une forme d’art vivante et en constante évolution, dont les traditions s’étendent à travers le monde, de l’Europe à l’Asie et à l’Afrique.

Le théâtre grec

Comment connaître l’environnement théâtral deGrèce antique? On sait tout d’abord qu’il existait à Athènes l’habitude d’organiser régulièrement de grandes célébrations, l’équivalent moderne de festivaldans lequel les grands dramaturges de l’époque rivalisaient pour gagner les faveurs du public et des puissants. Ces représentations, qui avaient une finalité éducative sociale et personnelle, pourraient être tragédies – considérées comme la forme d’art la plus élevée –, inspirées de mythes et de contes héroïques, ou comédiesqui servait souvent d’intermède plus léger et visait la politique de l’époque. Grâce à de grands noms de la littérature – comme Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédies, Aristophane et Ménandre pour les comédies – le théâtre est devenu un lieu très apprécié forme de divertissement et d’éducation.

Le théâtre romain

Le théâtre était une forme d’art très appréciée même dans la Rome antique, avec de grands auteurs tels que Tite-Live Andronicus, Gnaeus Nevius, Plaute et Terence pour la comédie et Sénèque pour la tragédie. Outre les genres théâtraux importés de Grèce, le pallié (comédie) et le cothurnata (tragédie), ainsi appelé en raison des vêtements portés par les personnages sur scène, genres développés avec des décors romains, comédie peignoir (ou entablement), la tragédie prétexteet d’autres genres de comédies plus populaires, tels queatellane et le mime.

Le théâtre au Moyen Âge

Avec la propagation de Christianisme le théâtre est devenu importun dans de nombreux pays, sauf dans le cas de Représentation sacréecomposé de drames religieux avec lesquels les fidèles, souvent analphabètes, apprenaient les principaux épisodes des Saintes Écritures. C’est notamment pour ce genre d’œuvres que la religieuse allemande est devenue célèbre. Roswitha de Gandersheimqui a relancé le drame au Xe siècle Allemagne. Recueillir l’héritage du mime etatellaneest également apparu au cours de cette période bouffonsqui a diverti le public avec des chants et des acrobaties, mais avec de sévères condamnations de la part de l’Église.

Le théâtre à la Renaissance

A la Renaissance, il y avait un renaissance générale des arts et donc aussi du théâtre dans de nombreux pays européens, comme l’Italie, l’Espagne, la France et l’Angleterre. Des thèmes religieux ou populaires, nous sommes revenus à la « comédie all’antica », c’est-à-dire d’inspiration gréco-latine classique : un centre de grande importance en ce sens était Ferraregrâce à l’intérêt du duc Ercole I d’Este qui, dans la seconde moitié du XVe siècle, fit introduire à la cour des adaptations des comédies de Plaute et de Terence.

De nouveaux drames originaux apparurent – ​​souvent enrichis d’interludes musicaux et pour la plupart d’un goût érudit – qui furent joués dans les nouveaux théâtres en bois, d’abord temporaires puis permanents. Cela est particulièrement vrai grâce à l’émergence de grands dramaturges et tragédiens italiens : pour n’en citer que quelques-uns, il y a Niccolò Machiavelli, Bernardo Dovizi da Bibbiena, Pietro Aretino, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso et Giovan Battista Guarini. En Italie, c’est aussi à cette époque que commencent à jouer des actrices, aux côtés des acteurs : il aurait fallu des siècles pour parvenir au même résultat dans des pays comme l’Angleterre (qui les a introduits au XVIIe siècle).

Le théâtre des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles

Le XVIe siècle ce fut un siècle très important pour le théâtre et dans toute l’Europe. Voyons où :

• Dans France est né et consolidé théâtre classique basé sur le respect des trois unités aristotéliciennes (c’est-à-dire le sujet, le temps et le lieu), et ce qu’on appelle « l’âge d’or » a commencé. Le goût français de cette période s’appuie fortement sur l’œuvre dramatique de Pierre Corneille et puis Molière (pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin) e Jean Racine : leurs œuvres vont de la comédie, fruit d’une représentation aiguë de la nature humaine, à la tragédie tourmentée.
• Dans Angleterre apparaît, dans le cadre du théâtre élisabéthain, l’un des auteurs les plus connus de l’histoire de la littérature, Guillaume Shakespearedont l’œuvre poétique et dramaturgique constitue encore aujourd’hui une référence souvent incontournable.
• Dans Espagne la grande production du maître donne une leçon Lopé de Vegaavec Tirso de Molina Et Pedro Calderon de la Barcaentre réalité, rêve et fiction.
• Dans Italie le théâtre des professionnels et des masques émerge : c’est la naissance de Commedia dell’artequi a eu une grande influence sur le reste de l’Europe.

Plus théorique XVIIIe siècleavec les études fondamentales de Denis Diderot; entre-temps, des innovations techniques et des inspirations des Lumières arrivaient en Angleterre, en France et en Allemagne, tandis qu’en Italie il y avait une vague d’auteurs dits pré-goldoniens. Puis, après l’émergence de personnalités comme Pietro Métastaseauteur d’intense mélodramesnous avons le célèbre dramaturge Carlo Goldoniun réformateur et expérimentateur qui a créé des comédies de personnages grandioses, mais aussi des drames bourgeois et populaires, donnant de l’espace à la caractérisation de la société (surtout vénitienne) de l’époque.

Dans le’XIXe siècle atteint son apogée drame romantique: Les idéaux romantiques sont exaltés dans les œuvres des Allemands Johanne Wolfgang von Goethe Et Frédéric Schillerpar les Italiens Alessandro Manzoni Et Silvio Pellico. Dans la seconde moitié du siècle, le drame de sociétéavec Oscar Wildeet le drame chargé de George Bernard Shaw. Parallèlement aux progrès du naturalisme et du réalisme, les grandes tragédies cèdent la place à drame bourgeoisentre thèmes domestiques et utilisation savante des dispositifs dramatiques : c’était incomparable Vainqueur Hugo en France, alors qu’en Italie il y a Giovanni Verga.

Théâtre contemporain

Dans le XXe siècle le théâtre accorde une plus grande attention à l’action physique et au geste avec la théorie Konstantin Sergueïevitch Stanislavski. Au début du siècle, on accordait également une plus grande attention aux figures de l’acteur et du réalisateur. Avec l’émergence de l’avant-garde historique (comme le futurisme, le dadaïsme et le surréalisme), de nouvelles formes de théâtre expérimental sont nées dans toute l’Europe : par exemple, le théâtre de la cruauté des Antonin Artaud (reprise plus tard par Jean Genet), la dramaturgie épique de Bertolt Brecht et, dans la seconde moitié du siècle, le théâtre de l’absurde de Samuel Beckett et Eugène Ionesco. Les dramaturges scandinaves se démarquent également August Strindberg et Henrik Ibsenpuis les auteurs bolcheviques comme Vladimir Maïakovski, et encore Frank Wedekind et Alfred Jarry.

Dans l’Espagne d’après-guerre, le chiffre de Federico García Lorcaalors que le théâtre italien a été dominé pendant de nombreuses années par les comédies de Louis Pirandelleavec des drames psychologiques basés sur l’interprétation introspective des personnages. Après la Seconde Guerre mondiale, on assiste alors à un « rajeunissement » du répertoire traditionnel, grâce au travail d’auteurs dramatiques comme Eduardo De Filippo, Dario Fo et Franca Ramé et au travail de grands réalisateurs tels que Giorgio Strehler Et Luchino Visconti.

Théâtre hors Europe

Enfin, il faut rappeler que même dans le reste du monde, il existe une tradition théâtrale vivante, différente de celle européenne et italienne : les premières cérémonies publiques avec arts du spectacle en » L’Egypte ancienne ils remontent à 2600 avant JC Toujours dans Afriqueil y a un superbe panorama sur traditions théâtrales traditionnelles caractérisé par la pertinence de l’oralité, des rites, des mythes, des danses et de la musicalité.

Le paysage sud-asiatique a son centre dans Indeégalement grâce à des textes comme le Natya Sastra, écrits entre 200 avant JC et 200 après JC, et des auteurs comme Bhāsa (IVe siècle) et Kālidāsa (Ve siècle), dont les traditions sont également pertinentes dans la zone vietnamo-cambodgienne.

L’histoire du est très riche Théâtre chinois et japonais, caractérisé par la stylisation des gestes et des costumes théâtraux et par l’intégration de la danse, de la musique, du chant et du jeu d’acteur.